|
"Музыка побуждает нас красноречиво мыслить". |
Знакомство с музыкальным стилем
Приступая к ознакомлению подростков с явлением музыкального стиля, необходимо поставить перед собой конкретные цели. Эти цели вытекают из задач воспитания и развития учащихся в ходе знакомства с музыкой. Не подготовка доморощенных стилеведов, не обучение музыковедческому анализу должны осуществляться в общеобразовательной школе, а приобщение к восприятию основных стилевых особенностей определенного направления в музыке, творчества конкретного композитора.
Речь идет прежде всего об ознакомлении учащихся с характерными чертами музыки определенной исторической эпохи, национальной школы, индивидуального композиторского стиля. И лишь в этом, узком, смысле мы будем говорить о стилевом анализе, проводимом в основном на уровне слухового, а не теоретического осознания. Эта работа служит средством активизации музыкально- эстетического развития школьников, что, в итоге, может привести к повышению общего уровня их художественного сознания и вкуса. Именно подростковый возраст с его поисками самого себя, активностью и самостоятельностью является, как показывает опыт, оптимальным для знакомства с феноменом музыкального стиля. При этом опора на музыкально-слуховую активность учащихся играет в процессе стилевого анализа приоритетную роль. Комментарии педагога сводятся к минимуму и лишь обобщают то, что уже учащимися освоено на слух.
Знакомство с музыкальным стилем явилось важным средством пробуждения интереса учащихся к определенным эпохам музыкального искусства, творчеству конкретного композитора. Понять - значит сделать важный шаг к тому, чтобы полюбить. Однако любить музыку можно по-разному. «Любовь К музыке различна, - писал Н. А.Римский-Корсаков. - Любовь без понимания, щекотание слуха, стихийная...
Любовь к его словам-; вам и речам по поводу музыки («глубины бездонные» и т.д.). Это - любовь наименьшая. Необходима любовь возвышенная; понимающая. Любовь, объемлющая всю музыку и все элементы, из которых она сложена»1. Именно воспитанию «любви возвышенной и понимающей» служит и работа в русле приобщения к музыкальному стилю.
Вместе с тем стилевые задания требуют творческого использования полученных знаний, заставляют искать аналогии с другими искусствами, развивают мышление школьников, формируют их интерес к учебному предмету «Музыка».
И, как показывает опыт, учащиеся с большим вниманием, увлеченностью; познают на практике те особенности музыкального языка, которые характеризуют стиль определенной исторической эпох! («венская классика», «романтика», «стиль русской национальной музыкальной школы» и, наконец, индивидуальный ста композиторов-классиков). Эта работа ведется обычно в плане «наблюдений над музыкой». Мы предполагаем, что учащийся- подросток на основе собственных слуховых представлений сможет разобраться в вопросах музыкального стиля, пусть даже ; не все сумеет объяснить. Требовать от ученика ясного ответа на вопрос, почему он отнес прослушанную музыку к определенному стилю, - занятие малоперспективное. Верный ответ во многих случаях сам по себе служит (при условии его самостоятельности) достаточной гарантией того, что ученик слышит и понимает явление музыкального стиля.
В работе по слуховому анализу музыкального стиля мы использовали прежде всего комплексное восприятие определенного количества произведений, а также восприятие особенностей многоголосия (гармонии и полифонии), присущих определенному автору, национальной школе, музыкально-исторической эпохе. За основу при этом брались произведения самые типичные, «ключевые», в которых рассматриваемые особенности были выявлены с возможной полнотой и ощутимостью.
Опыт свидетельствует, что к 6-7 классу у учащихся, в ходе рационально организованных музыкальных занятий, накапливается достаточный объем музыкальных знаний, на который можно опереться в развитии чувства стиля. Очень важно, вместе с тем, определить основы методики стилевого анализа, которые позволят получать действенные результаты. Эта методика должна учитывать психологические возрастные возможности старшего подростка в ощущении музыкального стиля. Д. Бруннер считает, что любому ребенку, на любой стадии его развития можно с успехом преподавать любой предмет. «Дело лишь в том, - пишет он, - чтобы уметь перевести содержание предмета в такие способы его видения, чтобы они соответствовали видению ребенка на данной ступени развития его мышления».
Все подробности, по Д. Вруннеру, можно показывать в дальнейшем, лишь бы начальные сведения были верно истолкованы самим ребенком. Хстя сама идея преподавания любого предмета на любой стадии развития ребенка и вызывает некоторое сомнение, высказывание Бруннера содержит плодотворную мысль о большей значимости поисков доступных средств обучения, например, способам стилевой атрибуции, нежели попыток раз и навсегда устанавливать, что доступно, а что недоступно учащимся.Последовательность знакомства с музыкальным стилем. Основой работы по изучению стиля в музыке стали в нашей практике прежде всего знания музыкальной литературы, накопленные за предыдущие годы обучения. Опираясь на примеры из ранее прослушанной музыки, мы подводим учащихся к слуховому освоению определенных закономерностей музыкального стиля. Прежде всего осваивается музыкальный стиль, связанный со ступенями исторического развития музыкального искусства. .Наиболее доступны учащимся, как показал опыт, следующие музыкально-исторические стили: «венская классика» (вторая половина XVIII и начало XIX в.) и «романтизм» (XIX в.). Стиль венских классиков сложился в Вене во второй половине ХVII в. в творчестве Й. Гайдна и В.А. Моцарта, композиторов, связанных с передовыми устремлениями эпохи Просвещения. Говоря о музыке провозвестников венской классической школы, академик Б Асафьев писал: «В этой музыке главное - мягкий свет, ясность контуров и легкость конструкции, а в психологическом плане - наивное чувство и неприхотливый юмор»
Последний и высший этап школы - творчество Л. Бетховена в конце ХVII и первой четверти XIX в. Этот этап отражает идеи Великой французской революции и антифеодального движения в немецких странах. Художественные образы музыки венских классиков отличает логичность, ясность структуры, строгая уравновешенность и гармоничность. Простота и правдивость провозглашаются в эту эпоху высшими принципами искусства. Оптимизм, правдивое отражение действительности, классически стройные формы произведений, гуманизм и народность - таковы общие черты венского классического стиля при всех различиях между отдельными композиторами. В историческую эпоху, связанную с формированием и развитием классического стиля в музыке, складывались основные виды мажора и минора, сонатная форма.
Все сказанное Выше предназначено учителю для ориентировки в теоретических основах черт стиля музыки венских классиков. Было бы утопией думать, что, выучив музыковедческие характеристики венского классицизма, учащиеся что-то поймут в звучащей музыке. Формулировки и термины могут быть предложены им лишь после того, как они научатся на слух определять стилевые признаки звучащей музыки, в том числе и прослушиваемой впервые.
Для формирования и дальнейшего развития умений стилевого определения произведений венской классики мы использовали фрагменты сочинений композиторов — представителей венской классической школы.
Приведем примерный список произведений для освоения и слухового закрепления понятия стиль венских классиков.
Гайдн: Концерт для ф-но с оркестром ре мажор, 1-я часть; соната № 52, ми-бемоль мажор, 3-я часть.
Глюк: Гавот из оперы «Ифигения в Авлиде»; мелодия из оперы «Орфей и Эвридика» (обработка Ф.Крейслера).
Моцарт: Маленькая ночная серенада; симфония до мажор № 36, 1-я часть; симфония соль минор № 40, 1-я часть; увертюра к опере «Свадьба Фигаро»; рондо из сонаты № 11 - «Турецкий марш» («Rondo alla turca»); ария Лепорелло из оперы ♦ Дон Жуан»; соната для ф-но № 5, соль Мажор, 1-я часть.
Бетховен: Увертюра из музыки к трагедии В.Гете «Эгмонт»; увертюры «Фнделио», «Кориолан»; соната № 8 «Патетическая», 1-я часть; соната № 14 «Лунная», 1 и 3-я части; Багатели, соч. 33, № 3 и 5; марш из музыки к пьесе А.Коцебу «Афинские развалины».
Стиль романтизма непосредственно примыкает в историческом отношении к стилю венской классической школы. В творчестве композиторов-романтиков получили выражение демократические идеи, интерес к народной жизни, национальной культуре, любовь к природе.
В это время развиваются жанры баллады, песни, танца, ноктюрна, прелюдии, программной музыки. Усиливается лирическая направленность в симфонии и камерных сочинениях. Для романтиков характерны поиски картинности, красочной изобразительности. Это обусловило огромные новаторские достижения романтиков в сфере гармонии, инструментовки, музыкальной формы. Как самостоятельное направление стиль романтизма сложился к началу XIX в. в творчестве Шуберта, Вебера, Россини и получил дальнейшее развитие во второй четверти XIX в. у Шопена, Шумана, Листа, Грига. В России романтизм отразился в творчестве Алябьева, раннего Глинки и развивался затем почти у всех представителей русской национальной школы. Произведения романтического стиля характеризуются приподнятостью, яркостью гармонической окраска. Аккорд или группа аккордов могут стать ядром темы, основным средством выразительности в произведении. Почти каждый из крупнейших композиторов-романтиков приобретает свой индивидуальный круг музыкальных средств: типичные гармонические обороты, способы оркестровки, излюбленные формы и жанры. Романтическая музыка сравнительно просто осваивается на слух как великое лирическое искусство в том смысле, какой подразумевается в метких словах Чайковского о симфонии как о «лиричнейшем из жанров».
Слуховое осознание стиля музыкального романтизма происходит при слушании фрагментов из следующих произведений.
Шуберт: »Неоконченная симфония»; «Музыкальный момент» фа минор, соч. 94, № 3; «Аве, Мария»; «Баркарола»; «Вечерняя серенада».
Шуман: «Грезы» из «Детских сцен»; «Киарина», «Арлекин», «Шопен» из «Карнавала», «Порыв» из «Фантастических пьес».
Шопен: Вальсы; Ноктюрны; Этюды до минор, соль-бемоль мажор; романс «Желание»; Мазурка ля-бемоль мажор.
Лист: «Хоровод гномов», «Шум леса» - из концертных этюдов; «Кампанелла»; Вторая венгерская рапсодия.
Григ: «Весна», соч. 31; Соната №2 для скрипки и ф-но, соч. 13, соль мажор; «Листок из альбома» и «Танец эльфов» из первой тетради «Лирических пьес».
В работе с учащимися-подростками мы останавливаемся и на рассмотрении глубоко самобытного русского музыкального искусства, на творчестве композиторов, создававших музыку, непосредственно связанную с русской народной мелодической и многоголосной основой. Для круга таких музыкальных произведений был выбран рабочий термин - «Стиль русской национальной музыкальной школы». Явление музыкального национального стиля представляет собой своеобразное воплощение характера народа. «Национальным стилем следует считать специфическую систему выражения в средствах искусства характерных устойчивых черт данной национальной культуры на том или ином ее этапе, либо в целом».
Стиль русской национальной школы формировался и развивался в теснейшей связи с народной песней, народным инструментальным наигрышем. Известно, что музыкальный склад русской песни характеризуется свободой и широтой мелодии, гибкостью ритма и метра, ладовым богатством (в протяжных песнях - натуральные лады, в скорых - мажорно-минорная система). Очень характерна подголосочная хоровая полифония.Хочется отметить, что в освоении стиля русской национальной школы большим подспорьем может служить пение романсов и песен русских композиторов-классиков. Приведем список произведений, на которых мы отрабатывали слуховое представление стиля русской национальной школы. И здесь форма «хрестоматийного» показа являлась основной.
Глинка: «Камаринская»; хор «Славься» и романс Антониды из оперы «Иван Сусанин».
Даргомыжский: Хор «Сватушка» из оперы «Русалка»; Славянский танец.
Римский Корсаков: Пляска скоморохов и третья песнь Леля из оперы «Снегурочка»; хор «Высота ль, высота» из оперы «Садко».
Бородин: Хор поселян и ария Игоря из оперы «Князь Игорь».
Мусоргский: «Богатырские ворота» из «Картинок с выставки»; «Пролог», хор «Расходилась-разгулялась» из оперы «Борис Годунов»; «Рассвет ва Москве-реке» и песня Марфы из оперы «Хованщина».
Калинников первая симфоиня, 1-я часть; «Грустная песенка» .
Свиридов: «Поет зима, аукает» из кантаты «Памяти Сергея Есенина», фрагменты кантаты «Деревянная Русь».
Щедрин: «Озорные частушки», Второй концерт для ф-но с оркестром, 3-я часть.
Дальнейшее развитие чувства музыкального стиля у подростков происходит в процессе восприятия музыки разных стилей в контрастных сопоставлениях.
Академик Б. Асафьев, немало сделавший для разработки школьного музыкального образования, в одной из своих работ призывает педагога-музы канта к использованию контрастных сопоставлений в процессе слушания музыки. Этот прием рекомендуется им и на начальном этапе развития навыков музыкального восприятия. «В подготовительной стадии работы, - пишет ученый, — педагог, исполняя многообразные и разнохарактерные сочинения, как бы нащупывает, что более всего привлекает внимание...
Что же касается до выбора демонстрируемых сочинений в данной предварительной стадии, то здесь все зависит от чуткости и такта руководителя. Желательно, однако, ознакомление с наиболее различной по стилю и по сложности музыкой, чтобы вниманию и вкусу был предоставлен возможно значительный выбор».
Следующий этап - изучение индивидуального стиля. В искусствознании отдельные стороны индивидуального стиля часто обозначаются термином «манера». Это - совокупность наиболее поверхностных, разрозненных, но характерных для данного художника индивидуальных приемов письма, круга образов.
Освоение подростками манеры письма того или иного композитора начинается со слухового знакомства с его музыкой. Задания по определению индивидуального стиля заключаются в следующем. Учащиеся прослушивают произведение, характерное для данного композитора. Внимательно вслушиваясь в особенности мелодии, гармонии, метроритма и т.д., они должны затем узнать среди трех-четырех незнакомых им музыкальных отрывков один, принадлежащий «искомому» автору. Такие задания даются на ярком, контрастном материале и вызывают огромную активность подростковой аудитории. В качестве примера приводим музыкальный материал для сравнения и определения незнакомого произведения знакомого композитора.
Свиридов: «Зеленый дубок» из кантаты «Курские песни».
Сочинение прослушивается целиком и служит как бы индикатором, показывающим специфические черты мелодии и гармонического языка композитора. Затем учащиеся слушают фрагменты из следующих произведений: «Здравица» С.Прокофьева; хор «Поет зима, аукает» (начиная со слов: «И снится им прекрасная...») из кантаты «Памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова; хор «Как на горе мы пиво варили» из оперы «Русалка» А. Даргомыжского; хор «Ходим мы к Арагве светлой...» из оперы «Демон» А.Рубинштейна.
Григ: «Листок из альбома» и фрагменты следующих произведений: «Шехерезада» Н. Римского-Корсакова; «Гавот» С. Прокофьева из «Классической симфонии»; «Сентиментальный вальс» П. Чайковского; «Старинный норвежский романс» Э. Грига.
Моцарт: Маленькая ночная серенада — 3-я часть и фрагменты из следующих произведений: Рондо из сонаты № 11 («Турецкий марш») Моцарта; «Шествие гномов» (быстрая часть) Э. Грига; Интермеццо М. Мусоргского; «Джульетта-девочка» С. Прокофьева.Интересно отметить, что, сталкиваясь с новыми музыкальными явлениями в процессе практического оперирования ими, подростки осознают особенности этих явлений и в большинстве случаев верно их обобщают.
В процессе занятий по определению индивидуального стиля мы основываемся на комплексном рассмотрении стилеобраэу- ющих компонентов музыкального языка, таких, как мелодия, метроритм, фактура, форма, жанр, гармония.
Авторы и исполнители шансона
|
|
Русский шансон |
|
|
Музыка «зэковского» стиля - шансонКроме музыки ретро в подобной роли выступает музыка «зэковского» стиля, шан... |
|
|
Целое поколение рок-бардовКроме того, вспомним годы «брежневского периода» и целое поколение рок-бард... |
|
|
Рок-фестиваль или фестиваль этно-джазаКроме того, вспомним ежегодные культурные мероприятия такие, как, например,... |
|
|
Для начала рассмотрим «язык» рок-песен вообщеОсновой еще советской рок-музыки всегда был текст, его смысл в котором отра... |
|
|
«Здесь наша родная земля, ребята! Послушайте, братья, как долбит дятел, телега едет к нашей хате» «Где солнц... |
|
|
Вспомним концерты на площади и толпы народаА сейчас? Вспомним концерты на площади и толпы народа, отмечающего «День Ви... |
О Р И Е Н Т И Р О В К А
- Биография
- ДИСКОГРАФЯ
- ТЕКСТЫ
- Атаман
- Отпусти мою любовь
- Охота
- Памяти Сергея Наговицына
- Пацаны
- Перрон
- Питер
- Ресторан
- Родная
- Ростов - папа
- Самара
- Сестре
- Тебя искал
- Улочки-потёмочки
- Чёрный ворон
- Электричка
- Юность
- Я вернусь
- Я освободился
- Я по новой арестован
- Бродвей
- В кафе
- В Самаре у друзей
- Вагон
- Весна
- Вечерком поздним
- Волчий закон
- Воля
- Вороной
- Вот и прощай
- Ганджубас
- Где-то там
- Город мой
- Девчонка-хулиганка
- Долгая зима
- Журавли
- Звонок
- Как же вдруг
- Как-то вечерком
- Кастет
- Корешок мой Вовка
- Карточный дом
- Косяк по кругу
- Любви дурман
- Магадан
- Маня
- На закате ХХ века
- На кичу
- Над запреткой
- Ни гвоздя, ни жезла
- Останусь я...
- Отпусти мою любовь
- ИНТЕРВЬЮ
- Автографы
- ВИДЕО
- MP3
- ГАЛЕРЕЯ
- Друзья
Популярное видео
- 1 of 3
- ››
Культура Шансона
- Барды с позиции филолога
- ПЕРВЫЕ ШАГИ ВЫСОЦКОВЕДЕНИЯ
- О ЯВЛЕНИИ В ЦЕЛОМ
- «МИР ВЫСОЦКОГО»
- ГАЛИЧ
- ОКУДЖАВА
- Перевод стихов Окуджавы на другие языки
- Проблема творческой эволюции Окуджавы
- Выступление В. А. Зайцева
- «Булат Окуджава и массовая культура»
- Некоторые темы двух предыдущих сборников
- Окуджавоведческое издание
- Тенденция обозначить важнейшие составляющие поэтического мира Окуджавы
- Выявление историкокультурного генезиса окуджавской поэтики
- Серия этюдов о художественном пространстве лирики поэта
- И СНОВА - ВЫСОЦКИЙ
- ВРЕМЯ БИОГРАФИЙ
- Высказывания об искусстве, музыке
- Высказывания об искусстве и музыке
- Цитаты музыкантов
- Ралф Уолдо Эмерсон, американский философ и писатель
- Артур Шнабель, австрийский пианист и педагог
- Дени Дидро, французский философ и писатель.
- Арам Ильич Хачатурян, советский композитор.
- Мариэтта Сергеевна Шагинлн. писательница.
- Константин Дмитриевич Ушинский, русский педагог и писатель.
- Сергей Леонидович Рубинштейн, психолог.
- Рихард Вагнер, немецкий композитор.
- Виссарион Григорьевич Белинский. русский писатель.
- Павел Петрович Блонский. русский психолог.
- Аристотель, древнегреческий философ.
- Станислав Ежи Лец, польский писатель.
- Станислав Ежи Лец, польский писатель.
- П. Казальс
- Й.Сигети, скрипач
- Г. Вуд, дирижер
- Г. Нейгауз, пианист
- Д. Ойстрах, скрипач
- П, Пикассо, художник
- Высказывания об искусстве и музыке
- Музыкальное образование в школе
- Концептуальные основы современных школьных учебных программ по музыке
- Школьное музыкальное образование глазами учащихся
- Человеческая природа музыкального искусства
- Современная школьная программа по музыке
- Методика школьного образования
- Замысел урока
- Формы деятельности учителя на уроке
- Об учительском «перевоплощении»
- План и конспект урока музыки
- Учитель и актер - общее и различное
- Психологическая самоподготовка учителя-музыканта к урокам
- Личностная подготовка учителя
- Пример из собственной практики
- Постановка учебной проблемы
- Общие и частные задачи на уроке, проблемные ситуации
- Методические основы проблемно-творческого обучения музыке
- Размышления общепедагогического характера
- Несколько слов о «непристойном смехе» на уроке.
- Класс: «Сентиментальными».
- Живые россыпи студенческих удач
- К беде неопытность ведет
- Уметь переходить от общения на перемене к началу урока
- Разрешите педагогическую коллизию
- О, великий, свободный и могучий!
- О пении на уроке музыки
- Типичная ошибка в работе над песней.
- О пенни без сопровождения.
- Посоветуйте родителям
- Как собирать музыкальную фонотеку
- Берегите музыкальные инструменты
- Образование в средних классах
- Любовь к большой музыке
- Ларингоскопический осмотр у врача
- Очень важен первый день знакомства с учащимися
- Старший подростковый возраст
- Актуальные вопросы музыкального обучения и воспитания подростков
- Виды учебных интересов
- Подросток и легкая музыка
- Проблема изучения стиля в музыкальном искусстве
- Знакомство с музыкальным стилем
- Многоголосие — важный стклеобразующий компонент
- Любовь к большой музыке
- Музыка глазами учащихся
- Хороший урок музыки - каков он?
- Какими качествами должен обладать идеальный учитель музыки?
- Стоит ли вводить в урок рок-музыку?
- Какие произведения следует петь в школьном хоре?
- Как вовлечь мальчиков в школьный хор?
- В вашу записную книжку
- МОЛОДОЙ УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ
- Кто ты - молодой учитель-музыкант?
- Отношение к профессии
- Первые уроки музыки: их место, значение, перспективы
- Организация музыкальной работы учащихся
- Учительское требование: «за» и «против»
- Оптимальное взаимодействие со школьниками
- Развитие у учащихся полезных навыков и привычек
- Что в музыкально-певческом развитии может дать школьный хор?
- Хоровое пение как средство воспитания
- Виды школьных хоров
- Детские голоса и их характеристика
- Вокально-хоровые упражнения
- Подбор репертуара
- Формирование умений и навыков многоголосного пения
- Построение занятия детского хора
- Педагогические размышления с позиции дидактики
- Что такое музыкальная наблюдательность?
- Знакомство
- Подготовленные слушатели более избирательны в своих пристрастиях
- Этапы приобщения учащихся-подростков к исполнительским средствам выразительности
- Активизация интереса подростков к исполнительским средствам выразительности
- Посоветуйте родителям
- Самодельные музыкальные инструменты
- Рисуем музыку
- Берегите голос
- Учительский "портрет"
- Немножко о проблемах воспитания пения
- Определения классической музыки
- Публикации о русской культуре
- ПРИРОДА ПРЕСТУПНОСТИ И МЕХАНИЗМЫ КРИМИНАЛИЗАЦИИ ОБЩЕСТВА
- Природа преступности как философская проблема
- Глубинные мотивы нарушения границ
- Три источника преступлений
- Ловушки аксиологического анализа
- Ценность жизни оказалась значимой
- Преступление в зеркале классических и современных социальных теорий
- либеральные концепции преступности
- Нормальность преступления в конфликтном обществе
- Коллинз берет у Дюркгейма
- Макропричины роста преступности: усложняем модель
- Макроистоки для криминального микровыбора
- Устранение государственного и идеологического контроля
- Философия истории и пределы криминализации общества
- Возросший риск экономической деятельности
- Укорененность тюремных и криминальных практик в культуре современного российского общества
- проявления криминальной и тюремной культуры в «обычной» культуре
- Дозированный музыкальный эфир
- БАРДЫ ОБ АВТОРСКОЙ ПЕСНЕ
- ОБРАЗЫ КАРАМЗИНА И ДЕКАБРИСТОВ В БАРДОВСКОЙ ПОЭЗИИ
- ПРИРОДА ПРЕСТУПНОСТИ И МЕХАНИЗМЫ КРИМИНАЛИЗАЦИИ ОБЩЕСТВА
- Русский шансон
- Русский шансон
- Популярность блатной музыки в России
- феномен «русского шансона»
- Жизнь «по понятиям» взрослых россиян
- Причины доминирования криминальной и тюремной культуры в России
- Феномен российской тюремной культуры
- Однако репрессивная система уголовного наказания
- Распространенность тюремных и криминальных практик в молодежной и подростковой среде
- Деление на касты, масти, ранги в школьной и молодежной среде
- Тюремный жаргон в подростковой и молодежной среде
- Общак в «обычной» подростковой среде
- Школьное пространство пространство заключения
- ПЕСЕННЫЙ ТЕКСТ КАК ВАЖНЫЙ ИСТОЧНИК ДЛЯ ИЗУЧЕНИЯ ЭТНИЧЕСКОЙ И ЭТНОЯЗЫКОВОЙ ТОЛЕРАНТНОСТИ
- «Каждый пишет, как он дышит».
- Целое поколение рок-бардов
- В СССР рок процветал в двух крупных центрах
- Рок-фестиваль или фестиваль этно-джаза
- Для начала рассмотрим «язык» рок-песен вообще
- «Здесь наша родная земля, ребята!
- Вспомним концерты на площади и толпы народа
- Вино атрибут застольной беседы
- Музыка «зэковского» стиля - шансон
- Шансонье
- ПРЯМАЯ РЕЧЬ ИВАНА КУЧИНА
- ПРИЧАЛЫ, ПЛЯЖИ, А ПОТОМ...
- ВАДИМ МИЩУК
- ПОЮ Я ВАМ СЕРДЦЕМ, ДРУЗЬЯ!
- В НАЧАЛЕ НАЧАЛ
- ВРЕМЯ ВЫСОЦКОГО
- «НЕ НАДО ПЫТАТЬСЯ«УЛУЧШАТЬ» КОРЕЦКОГО»
- ...И РУСЬ ЗАПЕЛА ПЕСНИ ВОРОВСКИЕ
- КАК ОДЕССА-МАМАОБОКРАЛАРОСТОВ-ПАПУ
- «ШАНСОН» В «КИКСЕ» НЕ КИКСОВАЛ
- ШАНСОНУ ВСЕ НА ПОЛЬЗУ, ПОПСЕ ЖЕ ВСЕ ВО ВРЕД
- Русский шансон





Последние комментарии
27 недель 4 дня назад
37 недель 3 дня назад
1 год 5 недель назад
1 год 13 недель назад
1 год 18 недель назад
1 год 18 недель назад
1 год 26 недель назад
1 год 26 недель назад
1 год 36 недель назад