Александр Звинцов

с исполнительскими средствами выразительности в повышении музыкальной культуры подростков
Почему так важно знакомить подростков с исполнительскими средствами? Исполнение произведений - важнейший элемент музыкального искусства. Именно к процессу интерпретации музыки можно отнести известное выражение о том, что музыка начинается там, где кончаются слова. Так же предельно трудно разложить на составные детали тончаншие нюансы звучания живой музыки в талантливом исполнении. Талантливый интерпретатор всегда находит тот стиль интонационной выразительности, который, согласно его чувству, интуиции наиболее полноценно раскрывает содержание произведения.

Знакомство с исполнительскими средствами выразительности служит развитию музыкального чувства учащихся, познанию великого и загадочного мира высокой музыки. При соответствующей направленности это знакомство становится важным средством формирования социально ценных качеств, таких, как эмпатия (сопереживание), интуиция, стремление к творчеству.
Использование анализа исполнительских средств выразительности в ходе проведения уроков музыки демонстрирует развивающие возможности этого вида музыкальной деятельности.

Исходные методические положения, ставшие основой в разработке, организации и проведении работы по ознакомлению и анализу исполнительских средств, заключаются в следующем.Исполнительское искусство - это вторичное творческое воссоздание произведения. Интерпретатор доводит замысел композитора до реального звучания. Однако художественное исполнение произведения не может быть сведено лишь к точному воспроизведению нотной записи. Подчас толкователь музыки имеет определенные основания не соглашаться даже с авторской ремаркой. Так, несогласие с авторским обозначением петь «Песенку про чибиса» М. Иорданского «весело, не спеша» высказывает (и не без основания!) методист В.Шепелев1, Привлекая в подтверждение своей мысли толковый словарь, автор пишет, что веселье - это беззаботно-радостное настроение, выражающееся в склонности к забавам и смеху, А ничего этого нет ни в музыке, ни в стихах песни (автор стихов - А, Пришелец), Все произведение проникнуто светлым, жизнерадостным настроением в сочетании со сдержанной бодростью и ласковой приветливостью. Без забот но -веселое исполнение придало бы песне характер беспечности и самодовольства.

Каждый талантливый исполнитель как бы желает не «исполнить», не «передать» произведение, а воспроизвести его, расслышав в музыке душевные движения, мысли человека, людские характеры и судьбы. А вместе с этим показать свое отношение к произведению, поведать свои переживания, возникшие в результате погружения в авторский замысел. Правдивость в отражении идеи, заложенной в сочинении, внимание к исполнительским обозначениям автора и полная артистическая независимость характеризуют высший уровень исполнительского творчества.

В зависимости от исполнительской манеры артиста, его художественной индивидуальности содержание произведения раскрывается по-разному. Выдающийся композитор и исполнитель Антон Рубинштейн говорил: «Воспроизведение - новое творчество... Великий артист всегда играет современника... Великий артист делает музыку близкой современнику, знает его волнения».

Сторонники буквализма в исполнении могут не согласиться с такой позицией. Однако музыкальная педагогика вообще, и, школьная музыкальная педагогика в частности, в основном1 именно так понимают исполнительское творчество. Печатью подлинной жизненности отмечены лишь те исполнительские образы, создавая которые артист «отнимает» у композитора известную долю авторства.

Результаты работы учителей музыки школ, вместе с нами проводивших опытную работу в рассматриваемом направлении, свидетельствуют, что искусству восприятия (слышания) исполнительских средств необходимо обучать специально. Вместе с ' тем этому невозможно научить, а можно только научиться, т. е. приобретать необходимый опыт и квалификацию самому, на основе системы опорных знаний, умений и практики музыкаль-; ного слушания.

История интерпретации любого значительного музыкального произведения — это ряд непрекращающихся новых истолкований, новых исполнительских открытий, так или иначе связанных как с творчеством конкретного выдающегося исполнителя, так и с исторической эпохой, в которой это исполнение звучит. Так, под влиянием нового стиля исполнения произведений Ф.Шопена в XX в. менялось представление о нем как о салонном композиторе. Пианисты-новаторы подчеркивали мужественность, нежность и простоту творений великого поляка. Родился стиль воплощения музыки Шопена как результат определенных взглядов на современную трактовку классического музыкального наследия.

Нередко важнейшим средством постижения существа музыкальной концепции автора является авторская интерпретация. Выдающимися исполнителями собственных сочинений были С. Рахманинов, Д. Шостакович, Г. Свиридов, Д. Кабалевский. Полные залы собирают, исполняя свою музыку, А. Эшпай, Т. Хренников и Р. Щедрин.

По свидетельству Д. Кабалевского, лично для него познание музыки С. Прокофьева как композитора углубилось и расширилось со времени знаменитых фортепианных концертов Сергея Сергеевича в январе-феврале 1927 г. «С этого времени у многих из нас началось новое восприятие прокофьевской музыки, в большей мере отличное от того, какое установилось ранее от исполнения ее другими музыкантами, чаще подчеркивающими в ней ее стихийность, яркость динамических контрастов, моторное начало... Силой своего огромного исполнительского таланта Прокофьев открыл нам не замечавшееся до того богатство лирического чувства в его музыке. Это было неожиданным и радостным откровением».

Благодаря подвижным элементам исполнительского искусства, которые вполне способны воспринять учащиеся общеобразовательной школы, внутренние силы первоначального замысла композитора входят в живое и актуальное соприкосновение с множеством воспринимающих слушателей, обладающих различной степенью развитости вкуса, музыкальных способностей и потребностей. Исполнитель как бы вновь воссоздает эмоционально-смысловое содержание произведения. Вот почему прав Б. Асафьев, говоря, что «исполнитель в интонировании осуществляет музыку; отсюда и вырастает сугубая важность стилей исполнения».

До последнего времени систему бытования музыкального искусства в школьной среде характеризовали как триаду «композитор - исполнитель - слушатель». Сегодня более правильным и точным представляется следующая «пятирица»: «композитор - произведение - исполнитель - средства распространения музыки - слушатель». Формы распространения музыки» общения исполнителя с аудиторией рассматриваются в музыкальной педагогике с двух точек зрения: в непосредственном и опосредованном их общении. В случае общения непосредственного, лицом к лицу, обе взаимодействующие стороны (музыкант-исполнитель и слушающая школьная аудитория) имеют возможность благодаря обратной связи приспособиться друг к другу на основе прямой, непосредственной формы общения.

В современном обществе широко распространилась и другая форма общения, при которой связь, идущая от исполнителя к слушателюи от него к исполнителю, все более опосредуется. Опыт показывает, что и при этой форме музыкального общения, реализуемой посредством прослушивания компакт-дисков, грамзаписи, радио- и телевизионных музыкальных передач, концертов, мы можем обнаружить связь слушателей с музыкантом-исполнителем. При всей важности формирования у школьников умения общаться с высокой музыкой в живом концерте, не менее (а может быть, и более) значимым представляется ознакомление их с особенностями музыкального искусства с помощью технических средств тиражирования (грамзапись, магнитозапись, видеозапись) и трансляции (радио, телевидение, кино). Современная звукозапись позволяет по-иному исполнять музыку, что еще 40-50 лет назад представлялось невозможным.

Пользуясь приемами монтажа, реверберации, изменения частотной характеристики звука, звукорежиссер может иначе интерпретировать музыкальное произведение, используя условия звукозаписи для создания исполнительской трактовки нового типа: тщательно продуманной и неосуществимой в условиях концертного зала. Первыми возможности звукозаписи оценили исполнители так называемого «легкого жанра»: джазовые, рок- и эстрадные музыканты. В нашей стране, за рубежом возникли эстрадные коллективы, специализирующиеся в основном на записи музыки в условиях студии. Это и давний рижский ВИА «Зодиак», и московский эстрадный ансамбль «Мелодия», и эстрадно-фольклорная группа «Золотое кольцо». Сегодня и музыканты «серьезного» профиля все более часто прибегают к исполнительским приемам, возможным лишь в студии и немыслимым на живом концерте. Так, канадский пианист Г. Гульд в некоторых своих записях заставляет отдельные звуки фортепьяно длиться намного протяжнее обычного, не затухать к концу звучания.

Опыт школ и специальные исследования показывают, что ознакомление учащихся со спецификой звукозаписи музыки и ее возможностями в трактовке музыкального произведения расширяет их музыкальный багаж, совершенствуя культуру музыкального восприятия. Само восприятие музыкальных Произведений благодаря доступности их образцов в любых жанрах и стилях стало намного богаче и разностороннее.