Александр Звинцов

Так уж получилось, что в домашнем музыкальном воспитании мало кто из родителей обращает внимание детей на важную сторону музыкального искусства - исполнение. Вместе с тем данный аспект музыкального искусства имеет свою специфику, собственную терминологию. Знакомство со всем этим составляет необходимую часть общего музыкального воспитания. Вот почему представляется правомерным1 привести конспект изложения вопроса об исполнительских средствах выразительности, что может вызвать интерес у родителей ваших учащихся, послужить толчком к беседам с детьми на эту тему.

Музыку и театр, в отличие, например, от живописи, называют исполнительскими искусствами. Только исполнитель может заставить музыку зазвучать и погрузить нас в тот мир чувств, мыслей, который заложил композитор в свое произведение. Но исполнитель может: углубить наше впечатление от своей игры. Сравним звучание знаменитого вальса Ф. Шопена до-диез минор в исполнении двух известных артистов - российского пианиста Станислава Нейгауза и румынского Дину Липатти. Нейгауз подчеркивает лирическое настроение вальса.

В его исполнении звучит грусть о чем-то прошедшем и тоска. Во второй части слышится просветление, какой-то намек на предстоящие, радости, И снова грусть, и снова печаль. По-другому играет Липатти.; С первых же звуков перед нами возникает танцевальная пьеса в духе штраусовских вальсов. Кто же из них прав? Об этом судить слушателям: само сочинение позволяет с разных позиций подходить к его звуковому воплощению. Толкование, которое дает музыкальному произведению исполнитель, называется интерпретацией. Глубина, своеобразие, яркость ее зависят от творческой индивидуальности музыканта, от способности дирижера передать свои намерения хору, оркестру.

Всякое талантливое исполнение импровизационно, это позволяет в уже знакомом произведении выявлять новые грани, черты. Тонкие нюансы, динамические и темповые отклонения, разнообразие в извлечении звука - все это выразительные средства, и их применение составляет манеру певца, инструменталиста, коллектива.
Давайте разберемся во всем этом более подробно.

В своей знаменитой прелюдии до-диез минор С.В. Рахманинов выразил глубокие раздумья о жизни человека. (Звучит пластинка с записью авторского исполнения.) Но что это? Рахманинов поминутно отклоняется от «правильного», единого темпа, чуть убыстряя и замедляя течение музыки. У слушателя эти едва заметные отклонения вызывают как бы ощущение свободного разговора, беседы с композитором. Подобные темповые отклонения называют агогикой. Желая подчеркнуть ту или иную мысль, музыкант слегка отклоняется от темпа, указанного в нотах. Наиболее значительные по смыслу места произведения могут акцентироваться некоторым оттягиванием (агогический акцент). Ускорение или замедление, расширение темпа часто сопровождают подготовку к кульминации.

Способ извлечения звука на инструменте или голосом называется артикуляцией. Сравним для примера звучание фрагментов из двух сочинений П.И. Чайковского: побочной темы из первой частн 6-й симфонии и «Танца маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро». В первом случае мелодия льется - протяжная и ласковая, а во втором - слышится отрывистое, как бы подпрыгивающее звучание. Возможность по-разному извлекать звук обогащает произведение. Мы можем сказать, что побочная тема прозвучала легато (связно, плавно). Звуки как бы вливались один в другой. А танец был исполнен стаккато (отрывисто), с ясным разделением звуков. Легато и стаккато - основные виды артикуляции. Существует еще прием звукоизвлечения - нон легато, когда звуки исполняются раздельно, но же так отрывисто и остро, как при стаккато.

Фрагмент музыки Г.В. Свиридова к кинофильму «Метель» называется «Тройка». После могучих, резких, сильных аккордов-сигналов все как будто обрывается - мелодия едва слышна. Постепенно звучание усиливается, достигая огромной силы, но затем снова стихает,- растворяется, как бы исчезая вдали. Ощущение зримой картины мчащейся тройки достигнуто композитором с помощью изменения силы звучания, т.е. средствами динамики.

Она может быть предельно тихой и потрясать силой и мощью. Динамические оттенки называются нюансами. Нюансы бывают подвижными и устойчивыми. К подвижным относятся крещендо - постепенное усиление звука и диминуэндо - постепенное его ослабление. Устойчивые нюансы характеризуются неизменностью, продолжительностью силы звука. Виды устойчивой динамики: форте - громко, пиано - тихо, меццо форте - умеренно громко, меццо пиано - умеренно тихо, фортиссимо - очень громко, пианиссимо - очень тихо.

Крупный мастер выразительно доносит до нас музыкальное содержание каждого предложения, каждой фразы, части произведения; всего сочинения, раздвигая рамки представлений о хорошо известном, сочинении. Это средство исполнительской выразительности называется фразировкой.

Этому же служит применение нюансировки — индивидуальной отличительной особенности применения музы кантом-исполни телец (музыкальным коллективом) совокупности нюансов, оттенков исполнения.

Все, что у артиста самобытно, свежо, оригинально, убедительно, мы относим к его индивидуальному стилю. Средства выразительности выдающихся артистов существуют не порознь и не как некая «механическая сумма» - они объединены и подчиняются логике интонационно-образного развития музыки. Ярким примером исполнителя со своим неповторимым стилем является замечательный русс к I певец Ф.И. Шаляпин. Славу выдающихся интерпретаторов списка пианисты Г.Г. Нейгауз, С.Т. Рихтер, скрипач Д.Ф. Ойстрах, певец С.Я. Лемешев, И.С. Козловский, А.В. Нежданова, Н.А. Обухов И.К. Архипова, М.Л. Биешу.

Тонкие, как бы незаметные свойства игры и пения составляют' ну обаяния выдающихся исполнителей, заставляют бесконечно вникать в музыку, открывая в ней глубокие источники творческого стиля, толкования художественного замысла композитора. Присутствуя на концерте талантливого певца, инструменталиста, слушая сложенный оркестр или камерный ансамбль, мы получаем высокое чувство эстетического удовольствия. Иногда говорят о постепенном <вымирании концертного искусства, живых выступлений, о замене всего этого разнообразными формами музыкальной записи. Вряд ли это возможно. Исполнение на концертной эстраде - живой, действенный и изменчивый творческий процесс. Мы как бы видим рождение на наших глазах музыкального сочинения, радуемся, сопереживаем этому рождению, чувствуем его уникальность. Слушание грамзаписи - дело, условно, важное, полезное, музыкально развивающее. Но при этом естественно, пропадает ощущение сиюминутности происходящего!
Не видя живого исполнителя, не общаясь с ним, с публикой концертного зала, слушатели механической записи, радиопередачи, телезрители - все они в какой-то мере обречены на известную пассивность. А на концерте сама обстановка зала вдохновляет, активизирует.