Александр Звинцов

Проблема стиля в искусстве сложна и многогранна. Среди музыковедческих работ есть ряд исследований, непосредственно связанных с проблемой стиля в музыке. Опора на эти работы позволила выделить основные особенности музыкального стиля, обосновать методические приемы знакомства с ним. Среди исследований музыковедов в первую очередь следует назвать монографию С.Скребкова «Художественные принципы музыкальных стилей». Большой вклад в теорию индивидуального стиля композитора внес Л. Мазель. Вопросы музыкального стиля анализируются в отдельных статьях и работах К. Кузнецова, Б. Асафьева, В.Цуккермана, А.Михайлова, С.Григорьева и других.

Прежде чем перейти к непосредственному описанию и анализу методов знакомства с музыкальным стилем в среднем звене школы, хочется напомнить об основных понятиях из области теории стиля. С.Скребков, например, в упоминавшемся труде следующим образом характеризует историческую сторону музыкального стиля: «Стиль в музыке, как и во всех других видах искусств, — это высший вид художественного единства»2.

Говоря о том, что художественная природа музыки исторически развивается и проходит закономерные ступени эволюции, обусловленные историческим развитием жизненного назначения музыки, Скребков поясняет далее: «Ступени в историческом развитии музыкального искусства мы и называем музыкальными стилями»3.К.Кузнецов в статье о музыкальном стиле4 трактует его как систему устойчивых, константных приемов музыкально-технического оформления. Музыкальные явления, подлежащие характеристике в отношении стиля, он намечает следующим образом: индивидуальный или личный стиль мастера — это совокупность характерных черт, применение которых свойственно творческой манере определенного композитора; стиль школы, иногда эпохи (например, романтическая школа, неаполитанская школа, русская школа); стиль национальный, под которым подразумевается профессиональная музыка, преломившая в своей призме народную практику музицирования.

Интересное наблюдение содержится в статье Д. Кабалевского «О творческой индивидуальности композитора», где автор пишет, что свой стиль, свою систему выразительных средств композиторы-классики находили, закрепляли и развивали лишь после определения основной, главной темы своего творчества1. Эта закономерность дает возможность более целенаправленно вести ознакомление с индивидуальным стилем композитора, используя в работе произведения, сочиненные в основном в зрелый период творчества. Так, например, слуховое освоение стилистических особенностей музыки С. Прокофьева проходило в нашей практике на основе знакомства с последним этапом его творчества, начиная с Седьмой симфонии.
Ценное замечание, облегчающее первоначальное знакомство с индивидуальным стилем, содержится в работе В.Цуккерма- на «Виды целостного анализа»2. Автор обращает внимание на наличие излюбленных средств художественной выразительности у каждого крупного мастера. Говоря об особом значении полифонического склада у С.Танеева, гармонического языка у К. Дебюсси, А. Скрябина, С. Прокофьева, ритмики у И. Стравинского, Цуккерман специально подчеркивает, что более пристальное знакомство с отдельными средствами музыкальной выразительности, типичными для того или иного композитора, облегчает освоение трудностей стилевого определения.

И наконец, остановимся на статье С.Григорьева, в которой подробно рассматриваются вопросы, связанные с музыкальным стилем. Работа посвящена одному композитору, однако общий методологический подход автора к проблеме может открыть педагогу-музыканту результативные пути ознакомления учащихся с явлением музыкального стиля. Автор формулирует положение, согласно которому у некоторых композиторов-классиков основные особенности творческой манеры, стиля выражены очень ярко, броско. Поэтому творчество этих композиторов легче поддается музыкально-стилистическому восприятию и определению (атрибуции) даже неискушенным слушателем.
Автор пишет, что в сочинениях Скрябина, Прокофьева, Грига, Моцарта, Шостаковича «...самобытность и новизна отличаются значительной-остротой, причем отдельные музыкальные средства оказываются также весьма острыми и броскими. Поэтому особенности стиля этих композиторов и его детали сравнительно легко формулируются: они, если можно так выразиться, лежат близко к поверхности, улавливаются почти сразу»1.
Среди музыкантов существует широко распространенное мнение о том, что самобытного композитора можно узнать в любом его сочинении буквально по одному-двум тактам. И хотя это положение может быть опровергнуто многими тактами в музыке любого композитора, все-таки сочинения великих художников-музыкантов, «... обладающих ярким, индивидуальным стилем, содержат много не только тактов, но и отдельных мелких оборотов, отдельных интонаций, по которым сразу же узнается тот или иной автор. Многие из этих оборотов являются действительно существенными для музыки Баха или Чайковского, Рахманинова или Прокофьева, Грига или Мясковского».