Александр Звинцов

1. Содержание урока музыки исходит из его специфики как урока искусства. Познание на уроке соединяет воедино эмоции и сознание, чувства я разум. Работа проходит в основном в коллективной форме. Содержание урока предусматривает пение (хоровое и индивидуальное), слушание музыки, игру на музыкальных инструментах, занятия музыкальной (в том числе нотной) грамотой, художественный анализ произведений, импровизацию, движение под музыку.

2. Существуют разные подходы к видам деятельности на уроке музыки. В некоторых случаях говорят о единой музыкальной деятельности, но большинство учителей-музыкантов придерживается того мнения, что каждый урок музыки содержит следующие виды музыкальной деятельности: пение, слушание музыки, игру на музыкальных инструментах, анализ музыкальных произведений, просмотр музыкальных телепрограмм, импровизацию, движение под музыку, музыкальную грамоту, включая пение с помощью нот и пение по нотам, беседы о музыке и музыкантах.

3. Современных программ много. Однако существуют учебные программы, рекомендованные для школ Главным управлением содержания общего среднего образования Министерства образования Российской Федерации. Эти программы как бы получили лицензию на внедрение в русскоговорящих школах: программа «Музыка», созданная группой специалистов под руководством Д.В.Кабалевского; программа «Музыка», составленная сотрудниками НИИ художественного воспитания Академии педагогических наук и учителями-практиками под руководством Ю.Б.Алиева (ее концептуальные основы приведены в этой книге); программа «Музыка» - музыкально-эстетическое воспитание, 1-4 классы, составители Н.А.Терентьева и Р.Г.Шитикова; программа «Духовная музыка: Россия и Запад», составители И.В.Кошмина и В.В.Алеев.

4. В.Н. Шацкая занималась общими вопросами эстетического воспитания школьников и проблемами слушания музыки; 3.Кодай - составлением программ вокально-хорового воспитания учащихся; Д.Б. Кабалевский - сочинением музыки для детей и о детях, составлением программы для школьных уроков музыки, организацией концертов для школьников; М.А. Румер - исследованием вопросов музыкальной грамоты в школе, движения под музыку; Н.Л. Гродзенская — исследованием вопросов повышения активности слушания музыки, организацией школьных уроков музыки; О Л. Апраксина - исследованием общих проблем и историей музыкального воспитания школьников, опытно-экспериментальной работой школьного учителя-музыканта, подготовкой школьного учителя музыки.

5. В работе Эдуарда Борисовича Абдуллина «Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе» говорится о методе «забегания вперед» и «возвращения» к пройденному. В ходе реализации этого метода, по утверждению автора, прослеживаются связи трех уровней: между этапами обучения (классами в их возрастной динамике), темами учебных четвертей и отдельными музыкальными произведениями.

6. Музыкальное воспитание - это воспитание, осуществляемое средствами музыки на основе реализации познавательных и воспитательных возможностей музыкального искусства; это - приобретение актуального социально-художественного опыта, лучше всего отраженного в музыке.

7. Сергей Иринеевич Миропольский - приверженец осуществления в России всеобщего музыкального образования, сторонник взглядов на музыку и особенно пение как на важное средство воспитания положительных личностных качеств. Разрабатывал методы приобщения к музыкальному искусству через певческую деятельность.

Алексей Николаевич Карасев — сторонник обучения пению и приобщения детей к музыкальной грамоте, под которой он мыслил прежде всего нотную грамоту и умение петь по нотам, выдвигая на первоначальном этапе буквенную систему обозначения нот и связи между ними, а также системы «подвижных нот». Рассказывают, что на столе у известного хормейстера А.В. Свешникова всегда лежало пособие А. Карасева «Спутник начинающего регента».
Дмитрий Николаевич Зарин — горячий сторонник эстетического воспитания посредством хорового пения. Он считал, что хоровое искусство призвано пробуждать и развивать эстетические чувства. По мнению Зарина, воспитательное значение школьного хорового пения заключается в возможности развития с его помощью умственных сил, таких, как сознание, память и воображение, воля и физическая сторона человека.Александр Леонтьевич Маслов - представитель новых педагогических тенденций музыкального воспитания в дореволюционной России. Его музыкально-педагогическая концепция связана с использованием разумного сочетания новых методов воспитания посредством музыкального искусства со старыми методами, уже проверенными опытом поколений. Маслов считал хоровое пение основным видом школьной музыкальной работы, все остальные виды музыкальной деятельности служат, по его убеждению, лишь подспорьем. Так он, в частности, относился к нотной грамоте, предполагая, что в начальной школе она должна явиться лишь вспомогательным средством при обучении пению. Главное, на что должно быть обращено внимание учителя-музыканта, - это становление творческой активности ученика. Согласно мысли Маслова, творческая активность может проявляться в исполнении выученных произведений по-своему, в сочинении мелодий на заданный или свой собственный текст, в совместном сочинении песен, в написании окончания к предложенному четырехтактному музыкальному фрагменту.

8. Релятивная система развития музыкального слуха и чтения нот была введена в 60-х годах на основе венгерского опыта (З.Кодай) и представляет последовательность овладения пением по нотам с помощью вспомогательных (релятивных) методов овладения слышанием звуковысотности, т.е. различением ступеней звукоряда по их ладовым функциям. Суть ее - в относительности тоники до: на любой высоте I ступень мажорной тональности, независимо от ее абсолютной высоты, называется «До». Кроме названий, каждая ступень в системе подвижного «До» обозначается еще особым ручным знаком, который характеризует направление тяготения неустойчивых и устойчивых ступеней (болгарская «столбица», эстонская «йо-ле-ми», система «подвижного До» и др.). В отличие от релятивной системы, абсолютная система знакомства с нотами основана на непосредственном изучении их истинных значений.

9. В «Методике музыкального воспитания в школе» профессора О.А. Апраксиной сказано, что главной особенностью урока музыки следует считать то, что это урок искусства. А раз так, то этот урок должен включать в себя эмоции и эстетические чувства, сочетать в себе единство эмоционального и сознательного, художественного и технического, быть целостным, объединяющим вое входящие в него элементы на основе единого понятия «музыка», «музыкальное искусство».

10. В музыкальном образовании обязательно присутствует чувство и мысль, или, как сказал кто-то из психологов, «чувствуемая мысль». Было бы неверно свести музыкальное образование лишь к развитию чувств: без мысли и осознания художественных основ музыкального искусства смутно осознаваемое чувство прекрасного вряд ли в достойной мере смогло бы художественно и эстетически развить учащегося общеобразовательной школы.
Еще А.С. Пушкин писал о том, что предварительное знание позволяет замечать и испытывать ощущения, которые без этого знания не были бы осознанны. Вот что он утверждал в письме к А.А. Бестужеву: «Слушая его комедию («Горе от ума» А. Грибоедова. - Ю.А.), я не критиковал, а наслаждался, Эти замечания пришли мне в голову после...»1. Если бы мы не читали, не слышали о существовании таких-то чувств в таких-то обстоятельствах, то не сосредоточивали бы внимание на многих своих душевных движениях; они оказались бы скоропреходящими, могли бы не повториться. Словесное описание помогает закреплению эмоционального опыта. Это один из путей воспитания чувств, в частности, у детей, подростков, юношества.

11. Искусство непосредственным образом связано с духовной - внутренней, возвышенной - жизнью ребенка. Согласно мысли немецкого философа Мартина Хандеггера, в произведении искусства с нами говорит бытие. Каждый образец высокого искусства есть, по Хайдеггеру, самообнаружение истниы. Искусство не терпит насилия в виде мировоззренческих и идеологических толкований: в нем истина говорит с нами непосредственно.

Искусство позволяет человеку выразить свои эмоции в культурной форме. Выразить целостно, нерасчлененно, что недоступно науке, всегда пытающейся в ходе анализа явления расчленить его на составные части.

Главное же заключается в том, что искусство, постепенно и целенаправленно делает человека, приобщающегося к нему, нравственнее и чище, оно облагораживает и возвышает его. При постоянных встречах школьника с высоким искусством душевный подъем постепенно превращается в настрой души, заставляющий молодого человека иначе жить, иначе думать и действовать, Не будем забывать, что высокое искусство - результат высшей концентрации духовных сил писателя и художника, поэта и композитора. И оно требует такой концентрации от зрителя, читателя и слушателя. И если ребенок в школьном возрасте имеет возможность увидеть подлинно художественные произведения живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, читать художественную литературу, слушать образцы высокой музыки - у него формируются художественно полноценные ориентиры и то качество личности, которое называется «художественный вкус», т.е. способность отличать в жизни и искусстве красивое от банального и безобразного.
Вот почему так важно, чтобы искусство вошло в школу полноправной частью содержания общего среднего образования.

12. Как следует из Концепции музыкального образования школьников, изложением которой начинается одна из современных школьных учебных программ по музыке, высшая цель школьного музыкального образования заключается в передаче положительного духовного опыта поколений, сконцентрированного в музыкальном искусстве в наиболее полном виде.
Основное средство достижения такой цели - постоянные и систематические встречи учащихся с музыкой, развитие на этой основе потребности в высоких образцах художественного творчества.

13. Музыкальное воспитание - это воспитание школьников средствами музыкального искусства, т.е. помощь в становлении положительных качеств личности, таких, как эмпатия, воображение, трудолюбие, потребность в прекрасном.
Музыкальное обучение есть процесс приобретения учащимися актуальной совокупности опорных знаний, умений и способов деятельности, обеспечивающих в результате необходимую базу для дальнейшего самостоятельного знакомства с музыкой, музыкального самообразования и самовоспитания.

Музыкальное развитие - это процесс становления у ученика музыкальных способностей, певческого голоса, знаний и умений в области музыкальной, в том числе и нотной, грамоты; это совершенствование эмоциональной сферы учащихся, воспитание их музыкального, художественного и эстетического вкуса, интереса и любви к художественной музыке, желания ее слушать и исполнять.

Музыкальная развитость учащегося проявляется в любви к музыкальному искусству, эмоциональном к нему отношении, в развитии музыкальной наблюдательности, в потребности слушать и исполнять образцы художественной музыки. Музыкальное образование в современной школе нацелено на становление музыкальной культуры учащихся, представляющей положительный социально-художественный опыт. Это - приобщение учащихся к «золотому фонду» народной, классической и современной песни, формирование интереса и любви к пению, хоровому исполнительству. Музыкальная образованность отражается в овладении способами музыкальной деятельности, элементарными искусствоведческими знаниями, в эмо ционально-ценностном отношении к искусству и жизни, «открытости» новой музыке, новым знаниям об искусстве, развитости музыкально-эстетических идеалов, художественного вкуса; в критически избирательном отношении к разнообразным музыкальным явлениям, бытующим в современном, насыщенном музыкой, мире.

14. Под «тремя китами» Кабалевский подразумевал песню, марш и танец как ведущие жанры музыки и, соответственно, песенность, маршевость, талцевальность как генетические основы музыкального искусства.
15. Работая в 1 классе, учитель-музыкант прежде всего должен позаботиться о приведении классного коллектива к общему уровню музыкального развития. Перед учителем стоят задачи - пробудить в детях интерес и любовь к музыке, к хоровому пению, научить петь эмоционально и выразительно, расширить музыкальный кругозор детей и развить их творческие способности.
Во 2 классе общие задачи музыкального воспитания сохраняются, но решаются на новом, более сложном материале. Второклассников можно просить систематически слушать дома детские музыкальные передачи по радио и телевидению.
В 3 классе занятия строятся с учетом музыкальной подготовки, полученной в 1-2 классах. Заметим, однако, что учителю приходится как бы заново знакомиться с третьеклассниками, так как за лето они насыщаются самыми различными музыкальными впечатлениями, нередко начинают игнорировать все то, что было приобретено в предшествующие годы. Поэтому вместо продолжения уже начатой работы учителю приходится все начинать как бы заново. Между тем для третьеклассников весьма характерен переход от единичных к обобщенным музыкальным понятиям, у них уже намечается становление музыкальных вкусов и потребностей, что дает основание для усложнения музыкального материала.

В 4 классе особенно важно быть в курсе общего и музыкального уровня учащихся, их певческой и слушательской подготовки. К моменту обучения в 4 классе ярче звучат детские голоса, что создает возможность их интенсивного развития, дифференциации. Увеличенный объем внимания позволяет использовать на уроках длительно (до 10 мин) звучащие произведения для пения и слушания. Шире используются книги о музыке и музыкантах; учебники и репертуарные сборники.
16. Одной из перспективных установок, обеспечивающих длительность благотворного воздействия уроков музыки на последующую жизнь выпускников школы, является направленность программы для 6-7 классов на музыкальное самообразование и самовоспитание. Для этого в ней выстраивается система опорных, ключевых знаний и умений, в своей совокупности и дающих необходимую основу последующих самостоятельных занятий музыкой (см. подраздел «Музыкальное самообразование подростков - ведущее направление работы учителя музыки в 7-3 классах», раздел.

17. Известный школьный методист-музыкант Мария Александровна Румер, много лет занимавшаяся вопросами музыкальной грамоты в школе, дает следующее определение понятия; «Под музыкальной грамотой понимаются элементарные знания о музыке, об особенностях музыкального языка (высотность, лад, метроритм, темп, динамика и др.), о структуре музыкальных произведений, о нотной записи, отображающей различные стороны музыкальной речи.

В школьном обучении в понятие «музыкальная грамота» включаются также некоторые сведения о способах исполнения музыки (голосом, на инструменте), а также о сочинении ее (народное творчество, композиторы)».

18. Широкая школьная практика показывает, что научить всех школьников читать ноты, как книгу, проводя занятия один раз в неделю, невозможно. Вместе с тем знакомство с нотной записью, системой изображения нотами звуковысотности и метроритма служит прекрасным дидактическим средством развития музыкального слуха. Вот почему многие учителя используют в своей работе метод «пения с помощью нот», заключающийся в том, что учащиеся используют ноты при разучивании новых хоровых произведений и песен, примерно представляя себе, куда движется мелодия, как ритмически сочетаются между собой отдельные ее (мелодии) звуки.

19. Цель вокально-хоровых упражнений заключается в выработке специальных навыков и умений, позволяющих овладеть певческим голосом, научиться петь в хоре. Главная сила упражнений - в системе их построения. Вначале добиваются овладения основными вокально-хоровыми навыками и умениями в их самом элементарном виде (дыхание, звукообразование, артикуляция-дикция). Дальнейшая работа предполагает привитие более тонких умений; филировать звук, изменять тембр голоса в зависимости от исполнительских задач и т. п.

Пение упражнений перед началом разучивания или исполнения произведения служит своеобразной настройкой голоса, приведением его в рабочее состояние. Существует две основных группы вокально-хоровых упражнений. К первой относятся упражнения, используемые вне связи с каким-либо конкретным произведением. Они способствуют последовательному накоплению исполнительских умений как основы повышения художественного уровня исполнения. Вторая группа упражнений связана с разучиваемым репертуаром и направлена на преодоление конкретных трудностей. Более подробно о вокально- хоровых упражнениях можно узнать в специальном параграфе 7-го раздела книги.

20. Говоря о музыкальном восприятии, известный музы- кант-методист Н.Л. Гродзенская особо подчеркивала: «Процесс восприятия музыки не является процессом изолированным,, оторванным от всех других видов музыкальной работы с детьми, а тесно с ними связан. И эта связь помогает как восприятию, так и исполнению и в свою очередь способствует общему музыкальному развитию школьников».

Композитор и педагог Д.Б. Кабалевский также подчеркивает общую значимость музыкального восприятия в деле музыкального воспитания школьников, утверждая, что «активное; восприятие музыки является основой музыкального воспитания в целом». Эту мысль подхватывает и Э.Б. Абдуллин: «Вое-, приятие музыки, включающее в себя размышление о ней, является основой формирования музыкальной культуры»2.В отличие от обобщающего понятия «музыкальное восприятие» термин «слушание музыки» имеет более локальный характер и обозначает один из видов музыкальной деятельности на уроке, наряду с пением, игрой на инструменте, движением под музыку и музыкальной грамотой.