Александр Звинцов

Многоголосие — важный стклеобразующий компонент. Остановимся на одном из основных стилеобразующих средств в музыке - на многоголосии. Почему именно многоголосие выдвигается в качестве одного из действенных средств приобщения к явлениям музыкального стиля? Прежде всего потому, что многоголосие, вместе с организующей его гармонией, является одной из коренных закономерностей музыкального языка.
Ни в коем случае не противопоставляя значение гармонии другим важным элементам музыкального искусства, мы, тем не менее, сожалеем о том, что элементарное освоение гармонии и полифонии как важных составляющих фактуры в музыке, пусть даже в самом простом их виде, не вошло полноправной частью в учебный процесс на уроках в 6-7 классах. Как правило, если учащиеся поют в классе на два голоса, то задача воспитания гармонического слуха считается выполненной. А, к примеру, восприятие фонической, формообразующей стороны многоголосия в рамках «слушания музыки» фактически выпадает из музыкальной практики школ.

Изучению того, как происходит развитие гармонического слуха подростков, было посвящено специальное исследование1. Оно показало, что у учащихся-подростков есть спонтанно сформированный и достаточный уровень развития гармонического слуха, который позволяет им воспринимать многоголосие в большем объеме, нежели это представляется многим педагогам- практикам.

Мы полагаем, что, освоив на слух некоторое количество произведений, в которых с наибольшей яркостью находит отражение индивидуальное гармоническое мышление композитора, учащиеся-подростки получат представление о специфических сторонах его гармонического языка, что позволит им впоследствии определять незнакомые произведения этого автора среди сочинений других композиторов.

Выявлению особенностей гармонического языка композиторов-классиков для слухового освоения основ их индивидуального стиля предшествовала определенная подготовка. Она включала двух- и трехголосное пение, а также слуховые наблюдения в сфере музыкального многоголосия.
Приведем несколько наиболее типичных заданий по укреплению гармонического слуха учащихся-подростков.

Обнаружить замену аккорда в гармонизации мелодии русской народной песни «Во поле береза стояла». Учитель обращается к подросткам со следующими словами: «Жил-был рассеянный пианист. Он никак не мог сыграть одинаково одно и то же произведение. Однажды я пришел к нему и попросил исполнить для меня небольшую музыкальную фразу сначала в виде мелодии, а затем - аккордами (следует показ мелодии и гармонической последовательности на ее основе):

Слышите разницу в звучании одноголосия и аккордов?
В другой раз я пришел к рассеянному пианисту и попросил его сыграть аккордами несколько раз подряд русскую народную песию «Во поле береза стояла». Сначала песня прозвучала так (учитель играет 1-й вариант). Потом по рассеянности один из аккордов пианист исполнил по-другому (звучит 2-й вариант). Внимательно прослушайте песню и попытайтесь отметить, какой по счету аккорд пианист сыграл с ошибкой ».

Приводится пример «эталонного» звучания и I вариант измененного:

Условия выполнения задания: учащиеся прослушивают отрывок, предварительно получив листок с записью цифр, обозначающих каждый из аккордов:

Во по - ле бе - ре - за сто - я - ла. 1284 56 7 89
Услышанное изменение аккорда они должны отметить черточкой под соответствующей слогу цифрой, где замечено изменение. Вот, к примеру, как может выглядеть верно выполненное задание:

Во по - ле бе - ре - за сто - я - ла.
1 2 3 4 _5_ 6 7 8 9
Далее приводится пример II варианта. Изменения произошли вследствие очередных «ошибок» рассеянного пианиста:

Определить стилевые особенности гармонизации песни «Пусть всегда будет солнце» А. Островского. Объяснение условий задания: «Собираясь к вам, я зашел в Дом композиторов, где с утра до вечера раздается музыка. В одной из комнат я увидел старенького профессора музыки. Сказав ему, что еду на урок к школьникам, попросил: «Подберите, пожалуйста, аккорды к припеву известной песни» (звучит мелодия песни А.Островского «Пусть всегда будет солнце*):

Профессор с охотой взялся за дело.

Он сочинил очень простые, «прозрачные» аккорды.

Я записал на магнитофон его исполнение и продолжил свое путешествие по Дому композиторов. Услышав бурные звуки рояля, я открыл дверь в другое помещение и увидел там знакомого музыканта, сочинявшего рок-музыку. Я и его попросил сочинить аккорды к песне «Пусть всегда будет солнце». Композитор немного подумал, и вскоре зазвучали острые, «роковые», «модернистские» аккорды. После этого я взял сборник песен Аркадия Ильича Островского, сел за рояль и сыграл песню так, как написал ее автор. Таким образом получилось три гармонизации, три аккордовых варианта одной и той же песни. Вы должны их внимательно прослушать и отметить, когда, по-вашему,звучали аккорды старичка-профессора, когда - аккорды А. Островского, а где к песне «приложил руку» композитор- модернист».

Условия проведения задания. Перед прослушиванием учащиеся получают листки с перечислением вариантов гармонизации мелодии в такой последовательности: Островский Профессор Модернист
После прослушивания музыкальных примеров учащиеся должны проставить перед авторами гармонизаций цифры, которые, по их мнению, отражают порядок исполнения вариантов.

Верный ответ мог выглядеть, к примеру, следующим образом:

3 Островский
1 Профессор
2 Модернист

Ответы оценивались по условной трехбалльной системе. «Пять» ставилось за верный ответ, «три» - за ответ, в котором «Островский» понимался как «профессор», «два» ставилось в том случае, когда принимали «модерниста» за «профессора» или за «Островского».
Узнать аккорд по его фоническому звучанию («Найти аккорд»). Объяснение задания: «Забудьте на время, ребята, что вы ученики. Сейчас вы превращаетесь в знаменитых сыщиков- знатоков. Вам предстоит найти аккорд, и не простой аккорд, а уменьшенное трезвучие. Звучит аккорд таинственно и неустойчиво» (следует трехкратное прослушивание аккорда):

Предварительно учащиеся получают листочки с записанными на нем цифрами:
1 2 3 4 5 6 7
"Условия выполнения задания: семь цифр обозначают семь последовательно звучащих аккордов. Среди них один раз встретится уменьшенное трезвучие. Вся аккордовая цепочка прозвучит дважды. Отметить искомый аккорд надо черточкой под цифрой, обозначающей порядковый номер аккорда. Еще раз демонстрируется уменьшенное трезвучие, а затем звучит аккордовая последовательность:

Найти перемену гармонии в белорусской народной песне «Перепелочка». Объяснение задания: «Вы знаете, что музыка песни обычно состоит из мелодии и аккомпанемента. Мелодия часто остается той же, а аккомпанемент меняется. На этой перемене аккомпанемента и строится наше задание.

Послушайте мелодию белорусской народной песни «Перепелочка».

Каждую долю аккомпанемента обозначим цифрой: 12345678
Сейчас мелодия и аккомпанемент прозвучат вместе. Когда будете слушать, обратите внимание, как я указкой на схеме буду отмечать доли аккомпанемента» (звучит мелодия с аккомпанементом - эталон в записи на магнитофоне. Учитель указкой отмечает на схеме каждую долю аккомпанемента):

Найти аккорде «лишним» звуком. Задание - определить составные элементы аккорда по его фоническому (тембровому) звучанию.
Объяснение задания: «Сейчас вы услышите три звука, вая- тые последовательно, друг за другом. Потом эти звуки будут исполнены вместе, образуя аккорд. Вот как это звучит.

Так как эти аккорды тоже играл мой рассеянный пианист, он иногда ошибался и к трем звукам в аккорде добавлял четвертый, лишний звук. Вам предлагается найти аккорды, которые прозвучат с этим липшим, четвертым звуком. Возьмите листки с цифрами:

Как видите, всего у нас будет восемь аккордов. А цифры - это условное обозначение их последовательности. Слушайте внимательно и черточкой отмечайте на своей схеме аккорды с лишним звуком».

Условия выполнения задания: пример звучит три раза подряд. В процессе письменного решения допускаются подчистки, зачеркивания. Окончательный вариант ответа составляется после третьего прослушивания и при правильном выполнении имеет следующий вид:

Из какого произведения эта гармоническая последовательность? Предлагаемое упражнение направлено на определение уровня слухового представления гармонии в популярном музыкальном фрагменте. Для этого ребята прослушивают гармоническую последовательность общеизвестной музыки, например, колыбельной «Спят усталые игрушки» А. Островского из телевизионной передачи «Спокойной ночи, малыши» (2-я половина куплета):

Объяснение задания: «Сейчас вы услышите последовательность аккордов из известной вам музыки. Попробуйте определить, из какого произведения взята эта цепочка аккордов».
В нашей практике применялись и другие упражнения, способствовавшие воспитанию и развитию гармонического слуха. Примерно в начале второго полугодия, когда гармонический анализ уже не вызывал у учащихся особых затруднений, им бы Л предложен новый комплекс творческих заданий. Музыкальным материалом этих заданий явились произведения трех весьма своеобразных по гармоническому языку композиторов: Э. Грига, П. Чайковского и С. Прокофьева. Вначале учащиеся знакомились с их «ключевыми» произведениями.

Помимо произведений, рекомендованных программой по музыке, мы включали в задание следующие пьесы названных композиторов:
Григ: «Вальс-зкспромт», «Мелодия» из четвертой тетради сборника «Лирические пьесы»; Романс из квартета соль минор, соч. 27; Старинный норвежский романс, соч. 51.
Чайковский: Анданте кантабиле из квартета № 1, соч. 11; Тема любви из Увертюры-фантазии «Ромеои Джульетта»; «Апрель» из сборника «Времена года»; «Сентиментальный вальс».
Прокофьев: «Маски», Народный танец из балета «Ромео и Джульетта», фрагмент из «Русской увертюры», Гавот из «Классической симфонии».

Материал осваивался на слух. Затем проигрывались аккордовые последовательности хорального типа, в которых были выделены типические гармонии изучаемых композиторов. Учащиеся прослушали около 30 таких гармонических последовательностей, с радостью узнавая в них гармонию Грига, Чайковского и Прокофьева.
Приводим примеры гармонических последовательностей в стиле Э. Грига, С. Прокофьева и П. Чайковского.

П. Чайковский

Воспитывая у учащихся умение слышать гармонию, мы подошли, наконец, к такому этапу, когда перед ними уже можно было поставить задачу определения автора незнакомого произведения. На первой проверке учащиеся должны были определить авторов трех отрывков - Грига, Чайковского и Прокофьева. Нами был предложен следующий музыкальный материал: Чайковский. «Вечерние грезы»; Прокофьев. «Гавот»; Григ. «Колыбельная» из 2-й тетради сборника «Лирические пьесы». Проверка показала, что семиклассники в основном справились с заданием. Вторая проверка оказалась значительно сложнее. Она включала уже пять музыкальных отрывков. При этом два из них не принадлежали ни Чайковскому, ни Прокофьеву, ни Григу.

Музыкальный материал второй проверки (во фрагментах): Григ. «Халлиннг»;Скрябин, «Поэма экстаза»; Прокофьев. «Зимний костер»; Чайковский. Симфония ми-бемоль мажор; Моцарт. Симфония № 34 до мажор, 1-я часть.

Сложность задания обусловила некоторый спад правильных ответов. Вместе с тем процент абсолютно верных ответов был достаточно высок, что говорило о доступности задания большинству опрашиваемых.

Третья проверка включала в себя наряду с произведениями изучаемого композитора ряд сочинений его современников.

Вот как выглядело задание по определению произведений Грига: Григ. Ноктюрн из «Лирической сюиты»; Глиэр. Концерт для голоса с оркестром (фрагмент 1-й части); Рахманинов. Побочная тема из 1-й части Второго концерта для ф-но с оркестром; Шопен. Мазурка ля минор, соч. 59, № 1; Григ. «Песня крестьянина».

Задание по определению произведений Чайковского: Шуберт. «Музыкальный момент», соч. 94, №1; Шуман. «Арлекин» из фортепианного цикла «Карнавал»; Чайковский. «Песня без слов»; Лист. «Забытый вальс», фа диез мажор, № 1.

Задание по определению произведений Прокофьева: Шостакович. Прелюдия, соч. 37, № 2; Хиндемит. Прелюдия из «Прокофьев. «Наваждение», соч. 4, №4; Гершвин. Прелюдия; Прокофьев. Гавот, соч. 12, № 2.

Заметим, что последнее задание явилось для семиклассников очень трудным. Сказалось отсутствие разносторонне сформированных умений слышания гармонии, музыкального многоголосия, подвел и небольшой музыкальный багаж. Правильно ответили лишь около трети учащихся, значительно большее количество (около 45%) сделали одну-две ошибки, приблизительно четверть класса не справилась с заданием вовсе. И все же полученные результаты обнадеживают, так как большинству задание оказалось под силу. Необходимо подчеркнуть, что задания на определение стилевых особенностей индивидуальной манеры композитора, создавая в классе проблемную ситуацию, служат удачным приемом формирования интереса учащихся к классической музыке.

Выдающийся швейцарский педагог-музыкант Эмиль Жак Далькроз, обращаясь к своим ученикам, не раз говорил: «Дорогие мои художники-ученики! Воспитывайте себя так, чтобы не нуждаться в развлечениях»1. Мысль этого педагога не потеряла своего значения и для сегодняшних дней. Музыка в современном мире - это не просто предмет развлечения, а могучее средство воспитания и самосовершенствования личности. Многое закладывается именно в подростковом возрасте. Поэтому поиски действенной методики музыкальной работы в среднем звене школы являются весьма актуальными.