Александр Звинцов

Формирование восприятия исполнительских средств может способствовать совершенствованию учебно-воспитательного процесса на музыкальных занятиях, воплощая на практике идею проблемно-творческого метода обучения. Эташюсть в проведении этой работы обеспечивает систематичность и последовательность в овладении необходимыми музыкальными знаниями, их разносторонним использованием.

Первый этап - привлечение внимания к исполнению произведения, воспитание культуры слушания. Так, учащихся привлекает, например, сопоставление исполнения бурлацкой песни «Дубинушка» различными певцами и хоровыми коллективами. В учебной фонохрестоматии к урокам музыки в школе есть запись этой песни в двух исполнениях - В. Штоколова и армейского Краснознаменного ансамбля песни и пляски. При желании учитель может дать ребятам послушать эту песню в истолковании А. Пирогова и Ф. Шаляпина.

Иногда для того, чтобы направить мысль слушателей в определенное русло, можно обратить их внимание на то, какие именно слова подчеркиваются в том или ином исполнении, в каком месте произведения звучание усиливается или ослабляется. Сравнение исполнений, дискуссии об интерпретации - отличное средство активизации творческих, познавательных усилий учащихся. При этом их не надо заставлять работать - они сами с большим энтузиазмом высказывают мнения, спорят. Замечено, что школьники, даже те, кто не принимает непосредственного участия в дискуссии, начинают мыслить, и мыслить нравственно, что выражается в их суждениях, взглядах, мимике, отдельных восклицаниях и общей реакции на происходящее. И это потому, что нравственна сама атмосфера живой работы на занятии.

Сравнение контрастных исполнений - следующий этап освоения исполнительских средств. При знакомстве с темой 4 класса «Народная песня в творчестве композиторов» учащиеся подводятся к мысли о том, что авторы, каждый по-своему, воплощают в своих сочинениях красоту народных мелодий, приучая нас чувствовать и воспринимать народные истоки композиторской музыки. В этой связи интересно бывает проследить, как различно интерпретируют народную музыку Н.А. Римский-Корсаков, М.П. Мусоргский, М.И. Глинка, П. И. Чайковский, И. Ф. Стравинский.Прием сравнения, обогащенный знанием принципа творческой переработки одной и той же народной мелодии разными композиторами, переносится из области композиторского творчества на исполнительское. Так, «Колыбельная песнь в бурю» П.И. Чайковского представлена учащимся в исполнении сопрано и баса (Т. Милашкииой и И. Петрова), «Колыбельная» В. Моцарта - В. Флисса демонстрируется в воплощении Т. Синявской, И. Петрова и болгарского хора «Водрасмяна». Контраст исполнений обусловлен как индивидуальной манерой исполнителей, так и самим звучанием различных по высоте и тембру голосов. К прослушиванию вокальной музыки присоединяется опыт определения трактовок в инструментальных произведениях. К примеру, в своей практике мы показывали известные фортепианные циклы, такие, как «Времена года» П-И. Чайковского и «Картинки с выставки» М. Мусоргского, в исполнении на фортепиано, а затем - в оркестровых переложениях. Посредством таких сопоставлений у учащихся углубляется понимание сути контрастного воплощения одной и той же музыки. А в целом — осознание роли исполнительского толкования в музыкальном искусстве.

Когда слуховое внимание учащихся достаточно подготовлено, наступает третий этап - мы знакомим их с необходимым кругом теоретических понятий, которые в данном случае имеют опору в музыкальных явлениях, уже освоенных на слуховом уровне. В связи со сказанным представляются ценными советы русского писателя и педагога В.Ф. Одоевского: «...Если учащий хочет, чтобы ученик понял музыку, а не учился бы ей, как учат канареек, то отнюдь не должен с первых пор говорить ни о названии нот, ни о ключах, ни о паузах, ни о разделении нот... Все это будет вводимо постепенно в последующие уроки...

Засим покорнейшая просьба к учащему:
а) не спешить, ибо, во-первых, торопиться некуда и незачем и, во-вторых, потому, что всякое изучение есть род прививки, а чтобы прививка приросла, для того, по законам природы, требуется известное время. Человека питает лишь то, что он хорошо разжевал;
б) не верить никаким так называемым ускорительным методам; они так же нелепы, как был бы нелеп совет надевать все части платья разом, чтобы скорее одеться»
Таким образом, изучение терминологии в опоре на уже освоенное слухом развивает музыкальное мышление учащихся, обогащает их речь, делая более тонким сам процесс разбора творческой трактовки произведений. Именно поэтому освоение специальной терминологии как творческое занятие является особым этапом в работе по освоению исполнительских средств выразительности.

Следующий этап знакомства с исполнительскими средствами опирается на переход от общего к частному, а затем снова к общему, но на новом, более обобщенном уровне.

Покажем, как практически реализуется этот путь. Вначале учащимся задается ряд вопросов, например: «Что такое исполнение музыки?» Следуют ответы: «Это - переложение нот в живую музыку», «Когда мы слышим то, что написано в нотах», «Это - когда мы озвучиваем ноты» и т.д. В ходе коллективного поиска определяется значение понятия «интерпретация»: раскрытие в исполнении художественного замысла композитора, заключенного в нотном тексте. Выясняется, что слова «трактовка», «толкование» - это синонимы основного понятия «интерпретация». Понятие «нитерпретатор» применимо к тем исполнителям, которые, хорошо освоив произведение, привносят в него что-то от себя, показывают свое понимание написанной музыки.

Далее перед учащимися ставится вопрос: «С помощью каких средств исполнитель воссоздает музыкальное произведение?» Не очень корректно поставленный, этот вопрос вызывает ряд ответов, также весьма приблизительных: «Главное средство - это голос или инструмент», «С помощью музыкальных звуков» и т.п. Вместе с тем подобный широко поставленный вопрос наталкивает и на более верные суждения: «с помощью различной громкости», «подчеркивая разные места произведения акцентами».

Обобщая ответы учащихся, педагог выписывает на доске определения из числа высказанных в ходе коллективного поиска и наиболее точно отражающих сущность исполнительских средств:
агогика - небольшие отклонения от темпа и размера произведения;
артикуляция - способ исполнения музыки с той или иной степенью связанности или расчлененности звуков; основные виды артикуляции — легато (плавно) и стаккато (отрывисто);