Александр Звинцов

динамика - круг музыкальных явлений, связанных с громкостью исполнения. Динамика основывается на применении различной силы звучания, внезапной или постепенной ее смены, выделении отдельных звуков. Основные виды динамики: форте (громко) и его разновидности — фортиссимо (очень громко), меццо форте (умеренно громко); пиано (тихо) я его разновидности - пианиссимо (очень тихо), меццо пиано (умеренно тихо). Постепенное нарастание силы звука обозначается термином «крешендо», а постепенное ослабление - «диминуэндо». И, наконец, внезапная сила громкости обозначается прибавлением приставки «субито». Так, обозначение внезапно громкого исполнения выглядит как «субито форте», а внезапно тихого - «субито пиано». К кругу динамических оттенков относится также акцент - выделение, подчеркивание звука или группы звуков. Характер громкости обозначается обобщающим понятием «нюанс». Однако нюанс может обозначать также и характер звучания, например - дольче (нежно), аппассионато (страстно) и т.п. Способ применения нюансов, или «нюансировка», определяется характером произведения и индивидуальным исполнительским стилем музыканта.

На заключительном этапе знакомства с исполнительской терминологией вводится еще одно обобщающее понятие - фразировка. Этот термин, как известно, означает отчетливое выделение музыкальных фраз, художественно-смысловое их разграничение. Все крупные исполнители обладают своеобразием фразировки, что связано с характером игры или пения артиста, его манерой исполнения. В процессе фразировки используется разграничение фраз с помощью цезур - кратких остановок, этих своеобразных знаков препинания в музыке.Можно убедиться, что при общей верной направленности приведенной выше терминологии она не обладает необходимым уровнем выстроености, абсолютности, как это мы видим в словаре искусствоведческих терминов или специализированной музыкальной энциклопедии. Вместе с тем определения приведенных понятий имели верную базу и были сформулированы в ходе общих поисков, вместе с учащимися.

И лишь на последнем этапе, когда понятие уже в основном сформировалось в сознании школьников, мы иногда сравнивали найденное в собственных исканиях с тем, что сказано о понятии в справочной литературе, радуясь, что удалось своими словами выразить смысл достаточно сложных музыкальных определений.

Опыт показал, что разобраться во всех сложностях и тонкостях исполнения, используя при этом специфическую терминологию, - занятие для учащихся нелегкое, но увлекательное. Для поддержания интереса к освоению системы музыкально-исполнительской терминологии мы не раз приводили на уроках афоризм немецкого мыслителя Г.В. Лейбница. «Понимайте значение слов, и мир будет избавлен от множества ошибок».

И, наконец, при соответствующей предварительной подготовке, к началу второго года приобщения к исполнительским средствам наступает следующий - самый творческий и объемный этап работы - знакомство с совокупностью свойств индивидуального исполнения, объединяемых понятием «индивидуальный исполнительский стиль». В ходе этой работы мы выявляем ряд имен выдающихся певцов, музыкантов-исполнителей, коллективов, обладающих, по мнению учащихся, ярким индивидуальным исполнительским стилем. Вначале обычно учащиеся называют имена исполнителей, достаточно известных им по прежним музыкальным занятиям: Ф. Шаляпин, И. Козловский, С. Лемешев, Е. Нестеренко, Э. Гилельс, С. Рихтер. Затем их круг постепенно расширяется. Так, после ряда трансляций ТВ учащиеся стали называть пианиста В.Горовица, после другой трансляции - певца Н. Гедду, после третьей - Л. Казарновскую и Д. Хворостовского.

Итак, наша практика наглядно показывает, что от освоения отдельных исполнительских средств выражения, через изучение их совокупности к познанию индивидуального исполнительского стиля - таков оптимальный и высокорезультативный путь формирования у школьников основ понимания средств исполнительской выразительности.