Александр Звинцов

Какие особенности хорового пения делают этот вид музыкального творчества в наибольшей мере приемлемым для задач музыкального образования, стоящих перед общеобразовательной школой?
В школьном хоре могут органически сочетаться как фронтальное воздействие руководителя на учащихся, так и индивидуальный подход, влияние на каждого участника коллектива.

В условиях коллективного исполнения у школьников, особенно подростков, развивается «чувство локтя», общей ответственности за дело. В процессе хоровых занятий от вклада каждого зависит общий успех. То, что участник школьного хора, возможно, не сделал бы ради себя, он будет рад сделать для всех.

В процессе хоровых занятий можно показать на конкретном примере лучших участников хора, каков исполнительский идеал.
Лучшие хористы быстрее осваивают требование к певческому звуку, дыханию, дикции, ансамблю, они находятся в курсе всех этих требований, знают, что именно актуально на данном хоровом занятии. Поэтому они могут оказать своевременную помощь (или предостеречь от недостатков) непосредственно во время занятий, поправляя своих подопечных «на ходу». И хотя известно, что у ученика чаще всего не может быть тех умений, знаний и навыков, которыми обладает руководитель, сверстник-хорист все же может, подчас даже в более доступной форме, наглядно показать голосом, как надо спеть (что подчас трудно сделать руководителю-мужчине). Кроме того, освоив музыкальное задание, ученик сможет найти слова, выражения, которые быстрее «дойдут» до конкретного сверстника, чем речь взрослого, направленная ко всем.

Занимаясь по специальной программе со способными и активными учащимися, руководитель хора получает возможность формировать настоящих помощников. На личном опыте приходилось наблюдать, как учащиеся-активисты в довольно короткие сроки подтягивали музыкальное развитие отстающих до общего уровня коллектива. Кроме того, совместно осваивая трудности, участвуя в коллективном исполнении, вместе переживая красоту музыки, участники классного и школьного хора зачастую влияют друг на друга, способствуя активности восприятия, творческому отношению к музыкальным занятиям! Сопереживание одних и тех же образов, настроений, чувств^ заложенных в произведении, усиливает воздействие музыки на каждого.

Участие в хоровом пении как совместном действии способствует преодолению проявлений индивидуализма школьников обусловленного типичными недостатками, присущими организации взаимоотношений ученика (в особенности подростка) коллектива. Коллективность музыкального действия, совместимость индивидуальных музыкально-эстетических переживу ний, ответственность каждого за общее дело - все эти качества присущи хоровому пению как виду музыкально-исполнитеской деятельности.

Известен опыт использования хорового пения для приобщения к основам наук. Вспомним, например, хоровые песенки і правилах правописания из передач «Радио-няни», песенку давнишнего индийского кинофильма «Бродяга», раскрывающую правила арифметики. Известный методист-физик Н.М. Шахмаев рассказывал об опыте преподавания русского языка в одной из привилегированных американских школ, чему он был свидетелем. Наряду с другими методами' широко применялся метод хорового пропевания русских положений, использования массового пения песен на русском языке.

Певческий голос - природный музыкальный инструменте имеющийся у каждого нормально развитого, здорового школьника. Есть основание считать пение первичным из всех видов музыкального исполнения, одним из первых проявлений изысканности. Недаром и при обучении игре на музыкальных инструментах часто говорят о пении как начале всякого серьезного музыкального образования.

Известный пианист и педагог К.Н. Игумнов называл пение «жизненной основой музыки». Современный методы В. Л. Михелис рекомендует в начальный период обучения игре на фортепиано использовать пение песен небольшими группами по 3-5 человек, так как это, по его мнению, является залогом успешной работы в дальнейшем.

Мысли о пении как основе музыкального воспитания высказывались и в дореволюционных пособиях, рассматривающих вопросы приобщения детей к музыке. Так, например, Г. Рукавишников писал: «...по многочисленным наблюдениям, дети, которые сначала учились петь, а затем играть Сделают гораздо более быстрые успехи в музыке, нежели те, которые пению не учились»1.
Исключительно важное место хоровому пению придавал Р. Шуман в своих «Жизненных правилах для музыкантов», где указывал на необходимость живого, многостороннего музыкального обучения.

Одна из задач, стоящих перед школьными занятиями музыкой, - научить каждого ученика, поющего в хоровом коллективе (классном или школьном), владеть певческим голосом, вначале не всегда податливым и гибким. Можно считать, что способность к пению так же естественна, как и способность к речи. Разница лишь в том, что говорить учатся все, а петь - сравнительно немногие. Поэтому неспособность управлять своим голосом, наблюдаемая у определенной части «хоровых неофитов» в начале занятий, оказывается результатом певческой безнадзорности и поддается исправлению и развитию. Хоровая активность коллектива вытекает как естественное следствие активности отдельных его членов. Вместе с тем известно, что активность в общении с музыкой значительно продвигает дело музыкального развития учащихся. Именно на эту, активную сторону хорового пения как формы музыкальной деятельности обращал внимание известный дореволюционный методист А. Карасев: «Пению, по моему мнению, должно быть оказано преимущество перед другими искусствами, главным образом, потому, что при других искусствах народ является только пассивным слушателем и созерцателем; здесь же он имеет возможность проявить активное участие...».

Конечно, опытнейший хормейстер чуточку лукавил, говоря о пассивности процесса музыкального восприятия: оно может быть очень даже активным, о чем, конечно же, знал автор высказывания! Но в главном он прав. Именно творческая, активная сторона процесса пения и является одним из основных рычагов музыкального воспитания.

Как коллективная форма музыкального исполнительства хоровое пение имеет перед сольным несколько важных преимуществ музыкально-эстетического и воспитательного порядка. В исследовании С.Д. Кулиева особо подчеркивается активизирующая роль коллективного музицирования в становлении индивидуального художественного вкуса, музыкальных способностей, личностных качеств. «Совместные занятия учащихся с разным уровнем способностей в одном музыкальном коллективе играют большую роль как в воспитательной работе вообще, так и в музыкальном, эстетическом развитии школьников»
Хор - такой вид исполнительского коллектива, которому подвластно исполнение многоголосных произведений полифонического и гармонического склада. Вот почему можно утверждать, что хор дает возможность в полной мере развивать опор« ную музыкальную способность - гармонический слух, выступающий средством целостного познания произведений музыкальной классики и сочинений с современным стилем музыкального письма.

В хоре, когда каждому певцу необходимо включаться в общее многоголосное пение, с особой силой развивается способность слышать, все богатство многозвучия и воспринимать гармонию произведения не «фонически» - обобщенно, а расчленено, на основе слышания свой хоровой партии и партии других голосов. И потому в создании участников многоголосног хора постепенно формируется внутреннее представление каждой из хоровых партий, что заметно повышает уровень гармонического слуха.

Одним из музыкально-акустических качеств хорового пения является использование в нем (в особенности при пении без I провождения) натурального, свободного музыкального строк как известно, равномерная темперация музыкальных инстр ментов с фиксированной настройкой есть в определенной мере компромиссом между требованиями слуха и необходимостью хранить относительную чистоту звучания при переходе из тональности в тональность.

В работе киевских авторов П. Барановского и Е. Юцевич основанной на строгом эксперименте, доказывается, что начальный строй не сравним ни с одним из темперированных «математических» строев.

«Мы вправе сделать вывод, - пишут исследователи, - что темперация всеобще иррациональна и находится в противоречии с требованиями слуха, т.е. с реальным строем»1. Не разделяя категоричности утверждения об «иррациональности» темперации, я, как учитель-практик и хоровик, должен отметить в опоре на процитированный вывод, что хор, как « инструмент музыкального исполнительства», свободен от недостатков, связанных с темперацией. В свете сказанного становится ясным положительное значение хорового пения, использующего натуральный, реальный строй в музыкально-слуховом воспитании учащихся. Пение в натуральном строе счастливо сочетает выразительные средства народного мелоса с богатейшими гармоническими средствами профессионального, композиторского языка.

В процессе хорового пения все музыкальные проявления ребят обнаруживаются более отчетливо и ясно, нежели при восприятии музыки. В ходе работы над произведением нечеткость музыкально-слуховых представлений тотчас же передается исполнению, влияя на точность воспроизведения звуковысотного и ритмического рисунка. То же можно сказать и о выразительности исполнения. Если понимание учащимися характера музыкального образа, средств выразительности исполняемого произведения еще недостаточно, если произведение не освоено эмоционально и технически, то и исполнение будет поверхностным, неглубоким. И наоборот - четкость, ясность представления исполнительской «сверхзадачи», общая музыкальная культура коллектива немедленно передается и исполнению. Оно становится осмысленным, ярким, художественно выразительным, подлинно музыкальным.

Процесс хорового пения создает хорошую возможность наблюдать индивидуальные проявления характера каждого ученика. Из практики известно, что индивидуальное обучение музыке, когда преподаватель занимается с учеником «один на один», в какой-то мере сковывает учащегося, который отлично понимает, что все его музыкальные и человеческие проявления являются предметом наблюдения педагога в каждую минуту выполнения музыкального задания. Это осознание подчас весьма отрицательно сказывается на внешних проявлениях музыкального чувства ученика, которое ему как бы «неудобно» проявлять в присутствии взрослого человека - учителя.

А в хоровом коллективе ребенок, подросток, юноша чаще всего не замечают момента, когда именно они являются объектом педагогического внимания. Ученик окружен сверстниками, вместе с ними занят общим делом и не чувствует по отношению к себе какой-либо особой учительской заинтересованности. Такое комфортное в психологическом отношении состояние способствует активизации внешних проявлений музыкального переживания.

Специфика хорового пения как коллективной формы исполнительства немало способствует тому, чтобы стеснительные, робкие, неуверенные в себе учащиеся, затрудняясь спеть что- либо индивидуально, с удовольствием присоединяли свой голос к голосам товарищей.