Александр Звинцов

Понятие «музыкальная наблюдательность» было введено в практику массового музыкального воспитания академиком Б.В.Асафьевым.

Маститый автор отмечает особое значение музыки в школе как наблюдаемого явления, в отличие от других учебных предметов, которым учатся, чтобы приобрести сумму конкретных знаний. Наблюдая музыку, следует привыкать делать выводы и обобщения. Вообще же, наблюдать искусство — значит прежде всего уметь воспринимать его. Наблюдение музыки ведет к обострению слуховых впечатлений и, следовательно, к обогащению жизненного опыта ученика и его знаний о мире через музыкальный слух. Вот почему задачей музыкальной педагогики в общеобразовательной школе, по мысли Асафьева, является развитие слуха посредством разумно поставленного наблюдения музыкальных явлений.

Согласно педагогической концепции Асафьева, в основе умения наблюдать музыку лежит полноценное ее восприятие. Помните? — «Наблюдать искусство - значит, прежде всего, уметь воспринимать его». Элементы музыкальной наблюдательности - развитое внимание, потребность в эстетическом анализировании произведения, достаточный уровень музыкального восприятия. Необходимый компонент, делающий музыкальное наблюдение детализированным и объемным - это владение (хотя бы в минимальной мере) умением исполнять музыку (в хоре, ансамбле, на инструменте).

Музыкальная наблюдательность всегда ценностно ориентирована, субъективно различна. Она обязательно включает в себя поиск музыкально-эстетического смысла произведения, не всегда выступающего настолько ясно, чтобы его можно было бы воспринять без определенной музыкальной подготовки.

Учебная книга и музыкальное наблюдение — опыт сочетания на уроках. Поясним, как использовались на наших уроках учебные книги по музыке для реализации идеи развития музыкальной наблюдательности.

Вначале мы применяли преимущественно групповые методы наблюдения. Так, в книге для 4 класса помещена песня
Д. Кабалевского «Наш край» на стихи А. Пришельца. На базе этой песни учащимся предлагается игровая викторина. Класс делится на две группы. Сначала все исполняют песню. Затем по очереди каждая из групп задает вопрос другой группе. Эти вопросы ученики подбирают из учебной книги или придумывают сами. За правильный ответ участники опрашиваемой группы получают одно очко. Выигрывает группа, набравшая большее количество баллов-очков. В книге приводится несколько типовых вопросов: «Каков характер мелодии песни - отрывистый или плавный? В каком размере написана песня? Какие длительности здесь встречаются? Какой танец она напоминает?

Каков лад песни?» Как видим, в этом случае уже сам характер вопросов активизирует музыкальную наблюдательность, заставляя снова и снова, каждый раз под новым углом зрения, возвращаться к знакомому произведению.

На других страницах учебника внимание четвероклассников направляется на анализ нотного текста, развивая особый вид музыкальной наблюдательности - соединение в сознании написанной ноты со слышимым звуком. Вот пример. В ходе разучивания по нотам «Песенки юных читателей» А .Островского на стихи С. Михалкова учащиеся должны ответить на вопрос: «Имеет ли первая половина запева законченный характер? Если нет» то почему? Какой вид двухголосия, терцовый или самостоятельный, использован в припеве?»

Проверочные задания, включенные в текст, имеют обобщающий характер, вследствие чего у учащихся формируется умение наблюдать музыку на базе сформированных музыкально-слуховых представлений. Например: «Вспомните песню «Осень» Ц. Кюи, спойте ее про себя, в уме. Расскажите, как меняется в ней музыка. В каком месте мелодия выделяется по своему характеру из общего настроения песни? Соответствуют ли; слова третьей строчки («вянет и желтеет травка на лугах») изменению мелодии?»

В книге для 5 класса1 вводится ряд проверочных заданий на определение знакомой песни по «бестекстовой» нотной записи, что позволяет активно развивать наблюдательность, связанную с узнаванием произведения по нотам.

В ходе анализа музыки финала Четвертой симфонии П.И. Чайковского учащиеся рассматривают помещенную в книге нотную строчку четырех вариантов напева русской народной песни «Во поле береза стояла», использованного композитором в симфонии.
После знакомства с нотным текстом пятиклассники исполняют эти варианты мелодии и отвечают на вопросы: «Чем первый вариант мелодии отличается от второго? Какой звучит мягче, печальнее - третий или четвертый?» После ответов на вопросы учащиеся еще раз прослушивают финал симфонии, следя за изменениями характера мелодии, в зависимости от тембровой окраски солирующих музыкальных инструментов.

В книге помещены вопросы, пробуждающие «чувствуемую мысль» учащихся, развивающие общую их наблюдательность: «Как характеризует Людмилу каватина, которую она исполняет на свадебном пиру? В какой форме сочинена ария Фарлафа и почему именно эту форму использовал М. И. Глинка для его характеристики?»
В учебнике приводится и такое задание - сочинить песню на стихи А. К. Толстого «Осень» (две строки):

В наводящих вопросах поэтапно раскрывается процесс сочинения мелодии, способной художественно полноценно отразить поэтический образ, созданный поэтом. Задание воспринимается учащимися с большим энтузиазмом. Творческий «продукт» импровизации записывается на магнитофон, учащиеся оценивают «композиторские» результаты своих одноклассников, обнаруживающих определенный уровень музыкальной наблюдательности, что ярко отражается в соответствии мелодии поэтическому тексту.

Результативным опытом организации музыкальных наблюдений вооружает учащихся учебная книга для 6 класса. Уже в разделе вокально-хоровых упражнений внимание школьников направляется на наблюдение за звучанием певческих голосов. Замечания типа «Внимательно следите за чистотой интонирования», «Округленно формируйте гласные, точно исполняйте ритм и темп» фиксируют слуховое внимание на восприятии акустически наиболее экономного и исполнительски результативного «округленного» звучания. Советы прислушиваться к пению одноклассников, не выделяться из классного хора способствуют развитию умений наблюдать за общим звучанием классного хорового ансамбля, подстраиваться к общему пению.

Важно, что советы, задания, вопросы приводятся в ненавязчивой, уважительной по отношению к учащимся форме. Авторы книги с помощью наглядных примеров доказывают, что в школьной музыкальной работе действенны не запреты, а тонкое переключение музыкального сознания подростков с малохудожественных образцов музыки на высокое музыкальное искусство, опора не на авторитарные методы, а на сотрудничество с учащимися в общем поиске «художественных истин». Таков генеральный путь формирования высокого уровня музыкальной наблюдательности как основы художественной культуры подростков. Это главный лейтмотив книги.На повышение музыкальной наблюдательности направлены и вопросы, связанные с нотной грамотой: «Определите, какая из мелодий мажорная, а какая - минорная, спойте эти мелодии по нотам.

Знакомы ли они вам? Как влияет лад на характер н настроение мелодий? Сочините мелодии: мажорную и минорную. В них используйте первые пять звуков мажорного и ми-; норного звукоряда в любой понравившейся вам последовательности». Следует особо подчеркнуть, что в последнем задании практически реализована плодотворная идея Асафьева - в ходе развития музыкальной наблюдательности всемерно использовать элементы творчества. В. Асафьев не уставал повторять: «Я подчеркиваю слово «творчество», потому что считаю, что композиторство не должно ограничиваться специализацией и замкнутым кругом людей, особенно одаренных. Это - злейшая ошибка старой музыкальной педагогики».

Эта асафьевская идея, хоть и не без труда, но все же постепенно проникает в практику школьной музыкальной работы. Верность мысли ученого-музыканта относительно наличия у большинства людей музыкально-творческого дара подтверждается передовым педагогическим опытом, исследованиями Э. Вальчитиса и Д. Зариня в Прибалтике, С. Аскеровой и Т. Кеигерлинской в Закавказье, Г. Ригиной и П. Вейса в Российской Федерации. Без наличия творческого дара как «массовой» музыкальной способности невозможно было бы движение, например, авторской песни. Вместе с тем известно, что в основе музыкально-творческих умений лежит все та же музыкальная наблюдательность, доведенная до высокой меры художественного обобщения.

В учебной книге для 7 класса, как бы подводящей итоги всех лет школьного приобщения к музыке на уроках, многие статьи имеют эпиграфы, в которых по-своему решается задача становления и развития музыкальной наблюдательности, музыкального мышления учащихся. Так, перед статьей о вокально-хоровых упражнениях приводятся слова выдающейся русской певицы А.В. Неждановой: «Что значит хорошо петь? Это значит хорошо себя слышать». Подобный непрямой призыв к развитию вокальной наблюдательности весьма плодотворен, так как нацеливает семиклассников на развитие тонкого слышания звучания голоса и его физиологических изменений, определение на слух состояния голосового аппарата и даже уровня исполнительской эмоциональности и культуры юного певца.

Примерно тем же целям служит эпиграф перед статьей об исполнительских средствах выразительности. Он принадлежит пианисту и педагогу Г.Г. Нейгаузу: «Тишину, перерывы, остановки, паузы надо слышать, это тоже музыка». Афоризм нацеливает семиклассников на восприятие цезур - малозаметных пауз, играющих в музыке роль запятых и имеющих подчас решающее значение в художественном исполнении!

Вопросы повторительного характера приводятся в разнообразных вариантах, что заставляет учащихся всякий раз по-новому относиться к уже освоенному музыкальному явлению, проявить более высокий уровень музыкальной наблюдательности. Например, использован следующий дидактический прием: из серии музыкальных понятий и их пояснений следует подобрать пары, соответствующие друг другу. В своеобразной занимательной форме ставятся вопросы об опере и ее элементах: «Одни говорят - «Я смотрел оперу», другие - «Я слушал оперу». Какое из этих высказываний правильнее и почему?» И хотя, быть может, указанный вопрос не касается впрямую музыкальной наблюдательности, однако к тонкостям музыкально-понятийного характера он имеет непосредственное отношение.

В статье «Ваш друг магнитофон» семиклассники могут узнать о сравнительно малоизвестных способах его использования в повышении уровня собственной музыкальной наблюдательности. Это, к примеру, запись с эфира и с компакт-дисков; одной и той же музыки, но в разном исполнении, перепись минусовых фонограмм для сопровождения пения. Ученик, который не был на уроке, может взять домой запись разученной без него песни или прослушанной музыки, поработать над этим материалом, поразмышлять над ним. Автор дает советы по организации домашней фонотеки - прекрасного средства развития музыкально-слуховой наблюдательности. Здесь же можно найти практические рекомендации по прослушиванию музыкальных программ через наушники как способ развития музыкального восприятия и средство сохранения... хороших отношений с окружающими, которым может и не понравиться громко звучащая музыка.

Одно из плодотворных направлений в развитии умений музыкальной наблюдательности, реализованное на страниц цах книги, - формирование восприятия музыкального стиля.; В статье «О музыкальном стиле» учащемуся предлагается про" слушать музыку, в которой ярко раскрываются стилистические особенности основных музыкальных направлений. Подробный разбор музыкально-исторических стилей подкреплен пред ложением разучить в классе вокально-хоровые сочинения композиторов, творчество которых, в рамках знакомства с музыкальным стилем, анализируется в книге. Опору на связь восприятия и исполнения для повышения уровня музыкальной наблюдательности рекомендовал еще Асафьев, настаивая на том; чтобы наряду со слушанием в практике школьной музыкальной работы имело место и преодоление музыкального материала в собственном исполнении, пусть в небольшом масштабе, а если так, то сочетание собственного исполнения с восприятий ем музыки, предлагаемое в книге для 7 класса как метод освоения явлений музыкального стиля, представляется разумным плодотворным.

Заключая анализ возможностей, которые предоставлявляет учебная книга в воспитании музыкальной наблюдательности учащихся, подчеркнем, что успех может быть достигнут ЛИ" при условии, что работа учителя будет направлена на осознание подростками высокой значимости развития умения наблюдать музыку, на приобщение их к самообразовательной деятельности: самостоятельной проработке специальной литературы, справочников, словарей, журналов, учебных книг.